临摹 写生 创新

——我的白描花卉教学

　　白描是中国画特有的艺术表现形式之一，也是中国象形文字的延伸。在精神内涵、表达方式及媒介上，它与西方“线描”有着本质的区别。白描不仅体现物象的基本轮廓、造型，而且在艺术表现的精神层面上具有丰富的内涵和独特的魅力。白描在表现形式上，语言凝练、纯粹且笔墨精到内敛，于中国画中具有独树一格的艺术价值。

　　白描在完成描绘自然形态的基本结构、生长规律的同时，画家的审美趣味、造型能力、学识素养也必然流露于画面中，并且这些成分在相当程度上决定着作品的品位与格调。一幅完整的白描作品即是一件完美的艺术品，是自然外在形态与画家內在精神层面的共同体现。

　　中国的传统白描具有十分完美的技法程式和严格的法度。在我二十多年的白描教学实践中，我主张先以临摹古代范本的方式入手。从执笔、熟悉毛笔的性能开始，体会传统白描中对用笔“平，如锥画沙；圆，如折钗股；留，如屋漏痕”等的艺术要求。在临摹过程中掌握传统白描的表现技法，以期能熟练运用中锋、侧锋等笔法。进而以此认识白描花卉造型的艺术规律——即用毛笔、墨色在宣纸上，以线的表达方式，将自然形态转化为白描程式的过程。

　　在赏析、临摹宋代画家赵子固的白描《水仙图》中可以看到，画家将摇曳多姿的水仙花有序地布局于一幅长卷中。整幅画面跌宕起伏、繁而不乱，可谓聚散、疏密、开合妥当，这受益于画家在构图上的周密考量。而后又见画家细笔勾勒出的水仙花，花型饱满、形态飘逸、质感轻盈，这很大程度取决于画家对水仙花清雅气质的妥帖描绘。整幅作品再经墨色渲染后，水仙花的形、质跃然而起变得生动洒脱，以无彩胜有彩的视觉效果成为中国白描艺术的千古绝唱。

　　学生在临摹古代的经典作品后，在此基础上进行第二步训练，即以花卉写生的方式进行白描的学习。意在引导学生在将写生的新鲜感受转化为笔墨表现的过程中，必然会在活泼泼的自然形态中寻找更为贴切的笔法来表达个人的内心感受。然而此时的笔墨语言未必纯熟完美(但一定本真鲜活)且一定有异于传统的笔墨程式。在写生伊始，即要求学生正视内心的感受，强调笔墨的情感表达。根据花卉的自然形态，通过用笔、用墨的变化，对所描绘的花卉形象用线造型的方式进行提炼、概括、取舍、重置。在这个过程中，鼓励学生在观察表现自然形态时，线条不再受传统笔法的限制，笔随意走，摆脱传统技法的束缚，努力寻找更为妥帖的(纤细挺拔或是古拙苍劲或是内敛朴素)个性化的线条描绘方式来表达内心的情感体验。紧接着，进行第三步的训练，即讲授花鸟画构图的基本规律，要求学生尝试运用V字形、S形、之字形以及宾主揖让、奇偶均衡、呼应开合、疏密聚散、参差错落、大小曲直等构图要素进行画面布局，启发学生由对自然形态的描绘逐渐转化为主观再现，在造型生动、笔墨鲜活的基础上，让画面结构更加趋于完整。

　　以上三个方面(临摹、写生、构图训练)构成我的白描花卉教学体系——起自传统经典的临摹，学习掌握白描造型的基本规律和表现技法，通过写生，进而寻找自我的表现语言，摸索构图规律，最终以白描的艺术形式完成一幅相对完美的作品。这其中涉及到对传统笔墨技法的学习，对自然形态转换为笔墨语言的实践以及对画面构成要素的初步尝试。因此，在临摹传统白描的基础上，通过写生方式的介入，可以激发学生寻找新笔墨语言生发的动力，引发学生对新笔墨语言产生兴趣。而在写生整理的过程中，引导学生尝试运用构图的基本规律，强调画面结构的完整性，则为探索花鸟画笔墨语言的新图式提供了可能。