探索光编码的过程“自然而来”

——记李玉双的写生创作

竹海雨景（水墨、丙烯） 李玉双

泊(水彩) 李玉双

　　一位现代国画大师的长子，曾经的力学老师，隐匿河南的深山三线工厂30多年，却始终不改对于艺术的信仰与痴狂。在半个多世纪的生命历程中，他无时无刻不在致力于通过心灵的领悟和画笔的律动与自然对话，与自然畅谈。作为一个理工科出身而又来自艺术世家的画家，李玉双先生以“业余”的身份从事艺术创作，其作品风格融合了中西的艺术精华，从具象转入到抽象，再从抽象转入意象的表达。

　　近日，汇集了60多幅油画、丙烯、水彩、水墨等不同媒介的作品的“自然而来：探索光编码——李玉双写生创作六十年艺术展”在北京今日美术馆举办。本次展览尝试对李玉双几十年的创作进行梳理，关注近期作品同时一并展出他的速写手稿和笔记、摄影照片，力图从不同的层面与角度呈现李玉双的艺术世界。由河北教育出版社、北京颂雅风文化出品的《自然而来——李玉双自然写生创作60年》同期问世。

　　尽管身为国画大师李可染的长子，直到近年，李玉双这个名字才小范围地为人知晓。他自谦说，自己是以“业余”的身份从事艺术创作的。但其实，他早期自学印象派，此类风格的作品被著名艺术批评家易英评为中国最好的印象派风格的绘画。随着年纪的增长和对于艺术思考的加深，他在此基础上又发展出自己的方法论，以科学和理性的角度进入对于艺术的思考与实践，并自创出一套独特的观察与创作的技法来，名之为“光编码” 。在他看来，宇宙万物是由光波所组成，光波的不同频率和振动衍生出各有不同的自然万物，因此当试图在艺术中表现万事万物时，不要被事物的表象所迷惑和干扰，只要找到了组成它们的光编码，也就是说，只要呈现出它们的光波频率与组成变化，就可以自如地表达万物与自然。因此，在观看李玉双的作品时，我们可以清晰地感受到由色彩与线条所组成的光影的律动。

　　60年前，李玉双开始了自己的视觉试验，这部延续其父亲李可染之“光”研究的历史将精炼而巧妙地通过展示设计传达出来。本次展览分为三个章节：“什么是光编码” 、“看见光编码” 、“光编码之法” 。在“什么是光编码”中，李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态，这即是“光编码”画法；“看见光编码”章节中，大量的笔记手稿和速写手稿再现了他进行人眼视觉的科学研究，以及发现“光编码”的过程；“光编码之法”则展示了此后30年中，李玉双基于“光编码”理论的艺术创作成果和由此再现的一个色彩灿烂的世界。

　　李玉双作画的过程，就是一种体会这种自然的律动的过程。他在创作时眼睛与身体都处在不停地移动与游走的状态中，似看非看，笔触从来不在同一个地方逗留，以试图与自然的节奏保持同步。这实际上是一种关于整体和全息的哲学，它犹如一架桥梁，带领艺术家从必然的境界进入自由的王国。而奇妙之处在于，他以科学的思维进入，却因为这种认知论的路径，于不知不觉中返回到了东方的哲学语境，从而犹如宿命般地最终走向了融合中国水墨线条艺术的笔法与哲学，与他的父亲李可染先生所追求的境界趋同，并且这两种传承在他的作品中也达到了高度的融合和统一。他观察事物，观察宇宙，对大自然有着无限的热爱和好奇心，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。

　　李玉双在创作中，常常回忆起父亲的教诲： “艺术离不开两样东西：自然和传统” ，“传统与大自然相比是微乎其微的” 。60年来，他沉迷于自然之中，不间断地观察自然，终生用科学理性来分析所看到的世界，进而推动艺术创作。策展人魏星认为他“并没有被科学所束缚，而是以科学为桥梁，进入一种混沌的直接的哲学的把握，进入一种具有东方特点的似象非象的境界。 ”用北京现代舞团艺术总监高艳津子的话来说： “通过它可以听到自然的声音、生命的声音、世界的声音”。