产业结构升级，助推文艺片之春

　　《百鸟朝凤》制片人方励跪求排片事件发生一个多月后，这部吴天明导演的遗作票房已超过8500万元，且至今仍在长线放映中。若就一部完全以市场指标衡量的电影而言，这个票房成绩在当下绝不算出彩；但对于一部文艺片而言，这个票房已足够理想。

　　回想上世纪80年代，初出茅庐的“第五代”导演田壮壮曾因自己的得意之作《猎场札撒》和《盗马贼》卖出零拷贝，而发出了“我的电影是拍给21世纪观众看的”这一振聋发聩的呼声。

　　近年来，国产文艺片曲高和寡的境遇正逐渐发生着改变。尽管《三峡好人》 《图雅的婚事》 《钢的琴》 《黄金时代》等高质量的文艺片依旧未能征服市场，但《烈日灼心》 《白日焰火》 《亲爱的》 《失孤》等具有类型片特征或社会话题性的文艺片，都先后获得了票房佳绩。

　　这一切，都源于中国电影产业的不断升级与完善。在电影产业发展初期，观众的构成相对单一，普遍偏向于娱乐性需求；随着电影产业的成熟，一部分更关注艺术本体与审美需求的观众开始分化出来，并逐渐发展壮大。观众的差异化需求，推动了差异化影片的诞生。

　　一个成熟的电影产业，完全能够填补电影商业与艺术之间的鸿沟。例如，美国的电影市场结构是多层级、多板块的，各种类型的电影都有立足之地—— 《变形金刚》这样的高概念商业片有自己的观众群，昆汀·塔伦蒂诺这样的“商业作者”导演有自己的拥趸，吉姆·贾木许这样的小众导演也有自己的“死忠” 。 《聂隐娘》 《山河故人》等文艺片如果放在美国，是不会在主流院线里同商业片争夺市场空间的，而是有专门的艺术院线长线放映。

　　事实上，小众电影在任何国家都不可能跟大众电影正面竞争。一些国产优质文艺片难获排片，错并不在影片本身，而在于市场还缺乏多元性和包容性。中国的银幕数已突破3万块，市场应适时进行结构性调整升级，从单一的商业院线向多元化院线发展。在主流商业片供给量有限的现状下，一些有实力的影院完全可以为优质文艺片安排更多的场次，这种差异化排映的方式，能够有效避免同质化竞争导致的单银幕产出下降。

　　对于文艺片的辨识与选择，是十分考验影院管理者的眼光与胆识的，然而有能力经营艺术影院的专业人才，在国内尚属于稀缺资源。与商业影院相比，艺术影院对于管理者专业素养、艺术视野、价值判断力的要求更加苛刻。所以说艺术影院不是一天建成的，它与整个国家电影产业和电影文化的发展程度息息相关。

　　这就要求国家层面相关政策的调整升级应尽早被提上日程。美国、法国、日本等国艺术院线的片源大多为全球供应，因为没有任何一个国家出产的文艺片能够独自支撑一条艺术院线的正常运转，并使其可持续发展。中国一年出品的优质文艺片数量有限，而国外文艺片又要像商业片一样严格受到引进配额限制，优质文艺片的供给显然无力撑起一条艺术院线，因此方励才会呼吁有关部门针对艺术电影院线去除引进配额限制。

　　退一步讲，如果牵一发而动全身的政策调整需要时日，那么有关部门可以考虑加大对各类文艺片影展的扶持力度，帮助更多的国产文艺片获得放映出口——第五届北京国际电影节影展票卖得最火的电影不是超级大片《阿凡达》 ，而是文艺范儿十足的《美国往事》 ，证明只要文艺片足够优秀，就一定能够寻找到属于自己的观众。

　　在产业层面之外，文艺片对创作者和观众也提出了更高的要求。对于创作者而言，应抛弃孤芳自赏的思维方式，在通过艺术创新为观众带来审美提升的同时，努力让自己的思考介入主流人群的生活，才更有可能赢得市场。仔细分析那些获得商业成功的文艺片，不外乎采取两种创作策略：要么将文艺片与类型片进行深度糅合( 《烈日灼心》 《白日焰火》 ) ，要么在剧情中添加具有社会关注度的话题( 《亲爱的》 《失孤》 ) 。无论在多么成熟的电影市场中，一部无法让观众获得共鸣、只表达创作者个人情绪的影片都难以俘获观众。在尊重自己的同时尊重观众，无疑是文艺片创作的金科玉律。

　　有一些批评声音指出，《百鸟朝凤》是一部缺乏突破的“老套”电影，很少有人会对农村老人教小孩吹唢呐的题材感兴趣。事实上，我们不该简单地以商业片的标准来衡量文艺片的优劣，也不能简单地把主流观众的审美趣味等同于细分观众的欣赏口味。若以主流商业片的标准来看，很多优秀的文艺片都是不合格的半成品，但文艺片最大的魅力恰恰就在于通过抛出人生或哲学命题的方式，为观众提供广阔的思考空间，模糊性与多义性正是其标志性特征。

　　总而言之，成熟的电影产业能够催生成熟的机制，以及成熟的创作者和观众。对于成熟的创作者而言，电影不是个人表达欲望的出口，而是与观众平等交流的平台；对于成熟的观众而言，观看电影不仅是为了体验视听奇观，也是为了更高层次的审美享受。在这样健康的产业环境下，商业片、文艺片才会形成互利而非互害的关系，主流影院与艺术影院才能相互补充、相互促进。