腾现实之云，驾人心之雾

——百年影史上的“西游”改编热潮（上）

　　《西游记》触电热，这可说是中国神话母题的奏凯。即使在四大名著(小范围)中，《西游记》被改编与重拍的影视作品数也绝对位居老大，且遥遥领先。而在世界范围的传播中，它已被多国改编故事所拍摄的电影不下百部。石川教授在本文中打开荧屏说“亮话”：这个流传了几百年的神话故事，在中国民间早已家喻户晓、妇孺皆知。而且它想象力发达，情节人物妙趣横生，时空背景又相对抽象，不像一般写实作品那样受到时代和现实的羁绊，改编起来也就比一般作品具有更大的开放性和包容度。

　　《西游记》是百宝箱，什么都可以从里面拿

　　2016，农历猴年来临，以《西游记》为蓝本的众多“猴戏”也随之成为国产片中最流行的热门类型。有人统计过广电总局官网上的新片备案公示，仅2016年一年，《西游记》改编的影片就有26部之多。这也难怪，中国人做事喜欢图个吉利。金猴祥瑞，猴年猴戏，多少也能撞上个“马上封侯”的彩头。所以一俟猴年到来，各色猴子纷纷摇身一变，化身成为流行文化中最炙手可热的明星。

　　不过深究起来，猴年猴戏大热，背后的说道或许还不止这些。比如近几年翻拍《西游记》的《西游降魔篇》(周星驰，2013)、《西游记之大闹天宫》(郑宝瑞，2014)、《西游记之大圣归来》(田晓鹏，2015)都创下了让人羡慕的票房成绩，必然会对市场和片商产生某种导向和示范效应。加上最近几年，电影市场蓬勃发展，票房纪录屡创新高，国产片愈发暴露出原创能力低下的短板。既然原创无法满足市场需求，各类IP也就趁机大行其道起来。要论IP的大小，恐怕没几个能跟《西游记》相提并论。这个流传了几百年的神话故事，在中国民间早已家喻户晓、妇孺皆知。而且它想象力发达，情节人物妙趣横生，时空背景又相对抽象，不像一般写实作品那样受到时代和现实的羁绊，改编起来也就比一般作品具有更大的开放性和包容度。

　　说穿了，《西游记》 就像是个百宝箱，想要什么都可以从里面拿，想往里面放啥也都能装得下。所以它的生命力异乎寻常地持久而强大，可供后人解读和阐释的空间也十分辽阔。古今中外，再难找到哪部小说能像《西游记》这样如此频繁，如此花样百出地被改编、被演绎。这里，我们只说电影，为大家梳理一下中国百年影史上《西游记》的5次改编热潮。

　　《猪八戒招亲》拔头筹，二师兄先于孙大圣成主角

　　第一次热潮出现在1926-1927年。在不到半年时间里，沪上相继有大中国影片公司开拍《猪八戒招亲》、上海影戏公司开拍《盘丝洞》、天一公司开拍《孙行者大战金钱豹》。到第二年春季，大中国公司又紧接着开拍了第二部西游片《孙悟空大闹天宫》。这4部影片分别于1927年1月19日、2月2日、2月11日、6月5日在沪上各大戏院鸣锣开映，成为今天有史可考的第一批西游改编电影。其中，《猪八戒招亲》一片上映时间最早，算是拔得了头筹，让二师兄领先孙大圣一步，成为最早在中国银幕上担任主角的西游人物。

　　西游片之所以在这个时间点上扎堆问世，首先是与20年代本土电影技术的初步成熟有关。从摄影、照明到后期剪辑、暗房洗印，各个环节大体都已能满足再现神话场景的要求。比如用“叠映”来表现孙悟空腾云驾雾、七十二变，用暗房洗印控制片基色调，来呈现火烧盘丝洞的视觉奇观。其次，西游题材走俏，也与民国初年沪上戏院流行古装神怪、传奇连台本戏有关。许多戏院老板为招揽观众，不惜重金，增设布景道具，把舞台搞得机关遍布，索道纵横。其飞天遁地、寒光剑气的演出效果，把观众个个看得眼花缭乱、目瞪口呆。舞台上的这些新鲜噱头，自然也会延伸到电影的拍摄中去。20年代中期，国产片的市场竞争日趋白热化，片商看到古装、神怪、武侠类型纷纷在戏院大卖，也就忍不住手痒，决定开始大规模跟风和翻拍。这种趋势下，《西游记》自然不会被他们放过。不仅因为它知名度高，娱乐性强，还在舞台上拥有成熟的演出班底，而且，它的神话特质也刚好可供初来乍到的电影后期特技一展身手。

　　此外，西游片走俏，也与当时的社会文化现实与大众精神需求有关。这个时候，五四新文化运动余波尚在，反帝、反封建的呐喊言犹在耳。且北伐战事正酣，国民革命方兴未艾。举国上下，革命情绪空前高涨，军阀政权岌岌可危。这样一个风起云涌的大时代，通常都需要有一位超级神话英雄来出任它的精神代言。而大闹天宫、降妖除魔的齐天大圣孙悟空，恰好就是它的最佳人选。在《西游记》结尾，孙悟空被佛祖册封为“斗战胜佛”。这个四字头衔，译成白话就是“经过勇敢战斗获得胜利的觉悟者”，刚好可以被五四先驱用以自况。所以说，“北伐”与“西游”，在历史与现实的因缘际会中，实现了精神气质与价值诉求的交汇和对接。两者相与借力，彼此攀援，共同支撑起1927年流行文化的两大热点。

　　(作者为上海电影家协会副会长)