星爷，缘分已尽，就此别过

　　7天破18亿，预期30亿，我们见得《美人鱼》的好。世间的好事，都值得恭喜、祝福，但未必每件都值得尊敬，《美人鱼》的导演周星驰就不值得。文无第一，各花入各眼。这篇文章的立场，不是影评，不针对《美人鱼》，而是一名影迷、粉丝在处理自己和周星驰的关系。

　　电影《美人鱼》开头，一群人参观山寨世界奇珍异兽博物馆，在一堆粗制滥造的展品面前惊得震撼，田启文饰演的角色真的就这样笑死了。面对这群观众的退票要求，馆长气急败坏：“就给了十块钱，是不是连命也要给你？”我觉得，那个曾经的“无厘头”风格开创者周星驰变了，变成了那个馆长，堆一些“周星驰风格”的劣品，到处收门票。周星驰之变，不在于所谓“风格”，在于一名拼尽力气开创风格的素人导演，突然没有了艺术追求。一名导演如果没有了追求，那和咸鱼还有什么分别。《美人鱼》里，有周星驰惯用的一些喜剧手法，比如“无厘头三连击”，美人鱼(林允饰演)用海胆袭击跳着 《无敌》 舞蹈的刘总(邓超饰演)，每次都阴差阳错地反伤到自己；就像《大话西游》里，周星驰饰演的帮主端斧头去袭击春十三娘，每次都让自己惨不忍睹。类似的桥段，类似的相似，在周星驰主演、导演的诸多代表作中，在后来的“周家门生”的效仿作品中，已经成为经典“三板斧”，屡见不鲜。对于这些招法，我倒不觉得是什么“炒冷饭”、“吃老本”，也不觉得有什么不对，同样的招法用在《功夫》中就令人回味无穷；我只是觉得，《美人鱼》体现的周星驰，简直是没有了任何更高的导演上的追求，只是自己模仿自己，老桥段有形无魂。环保主题只是个空壳，更别提什么结构神似《色戒》了。《美人鱼》之比《色戒》，就像明明进入了F1赛场，周星驰拿纸对折了四下，说这是辆赛车，场合不对，方式不对，语境不对，这让人怎么接？估计只能说：“哇，小朋友，你好可爱。”李安评价周星驰的那句“周星驰很有想法的，但就是小孩子的东西，我拍不出来，他是很厉害的”，褒贬的解读都有，可我怎么都觉得就像是在说：“哇，小朋友，你好可爱。”

　　再比如演员。《美人鱼》是正儿八经的周星驰导演喜剧，可周星驰本尊却并未亲自出演。演员是撑起喜剧的灵魂，是一部喜剧的四分之三。如果是真正自己看重的代表作，一名有自我修养的演员，难免会技痒的吧。个中原因，当事人不说，外人也只能是揣测，做不得准。但是，从实际效果来看，除了一众“周氏喜剧”的常见配角表现不错外，主演们堪称败笔。张雨绮、林允之差劲不用说了，吴亦凡那段简直是为全片收了个“鼠尾”(对不起，老鼠躺枪了)，邓超勉强可以，但那和周星驰的表演不在一个级别。

　　再比如植入广告之生硬，好像一个担心成本无法回收的新人导演那样。《美人鱼》中，刘总救美人鱼的路上遇到大堵车，居然也要塞进一个网站广告，还自欺欺人地想玩搞笑，效果很别扭。

　　说《美人鱼》中的周星驰变成了没有追求的咸鱼，估计会有不少人反对，说你看，剧本结构多好、搞笑的细节设置得多妙之类，但我想说，如果《美人鱼》出自邓超导演、卢正雨导演之手，那值得击掌称赞；但他是周星驰啊，是开创风格的一代宗师，是品质标杆，是我粉了那么多年的偶像，有多少人只是靠模仿周星驰就赚了高票房，但现在万众期待中，周星驰驾着五彩云而来，在“周星驰模仿大赛”中获得了第一名，票房再高，也没啥值得说出口的吧。

　　如文章开头所述，此文立场是一名粉丝的自白。作为那些年看周星驰电影长大的一员，我和那些持相同观点的粉丝，因《美人鱼》而认为周星驰变了，很重要的原因，也是我们自己变了。我们再不能像当年一样，看到周星驰一露面就乐，看到打人没打中就笑，我们可能是寄望周星驰带来些我们这个年龄阶段看了能乐的喜剧，结果并没有。我只是默默翻出《功夫》，翻出《大话西游》，再看了一遍，依然觉得很好。想起了《大话西游》的导演刘镇伟。不知道，需要多少部《美人鱼》，周星驰会成为今天的刘镇伟。从2009年《机器侠》开始，经过《出水芙蓉》、《月光宝盒》、《东成西就2011》、《完美假妻168》、《大话天仙》，到号称正在拍摄的《大话西游3》，刘镇伟就这样一部部地从一名令人期待的导演，变成一名令人没有期待的导演。

　　当年，知识分子董桥任职尚被认为是黄色小报的 《苹果日报》，很多人认为是没追求，董桥回答：“我没有变过，但我也不反对别人这么说，可是我不认为我是在妥协，我是在要求进步。而进步呢，就难免因为这个世界的各种关系，而更正自己的要求。”电影市场主力观众永远年轻，这是不变的，现在平均年龄21.4岁，周星驰可能因观众之变而更正自我追求。上一批影迷从小朋友变成了叔叔、阿姨，很难由衷地喊“星爷，我是你忠实的影迷”。套用一个句式：所谓影迷一场，只不过意味着，你和他的缘分，就是不断地在目送他的背影渐行渐远。愿一别两宽，各生欢喜。