喜剧电影尤需品质取胜

电影《夏洛特烦恼》剧照

　　作为一部无大明星、大导演的小成本制作，《夏洛特烦恼》无疑是今年国庆档一匹最大的黑马。上映后票房一路飙升，在年度话题之作《港囧》、玄幻巨制《九层妖塔》的夹缝中逆势而上，票房直逼10亿，在口碑上也胜过这两部热门电影，成为又一部以小博大的案例。分析其中原因，主要是因为改编的母本是非常出色的喜剧戏剧。今年喜剧迎来大爆发，暑期档的《煎饼侠》，同档期的《港囧》，都赚得盆满钵满，事实上，今年的票房冠军《捉妖记》也带有很强的喜剧色彩。其次，电影表现主人公由一个失败的中年男人穿越回青春校园，变成非常成功的流行歌手，故事的梦幻感和电影造梦机制正好契合，由话剧向电影的转变非常自然，在某种程度上，故事的喜剧性迎合了当下大众一种自嘲自黑的文化心理。

　　票房上，万众期待的《港囧》虽然上映后屡破纪录，但是随着口碑下滑，票房走势大幅下落，在涨幅和口碑上被后来居上的《夏洛特烦恼》超越。为何喜剧电影会引来集体爆发，小小的成本能创造其他类型大制作难以达到的票房？为何前两年还能万人空巷的喜剧系列如今却难以再续辉煌？我认为，目前喜剧电影持续火爆、变化万千的市场表象下折射的是电影需求与品质的矛盾。

　　近年来，随着传统的古装大片的式微，中小成本电影成为市场上最常见的也是最容易以小博大的类型。其中，青春电影已经成为主流类型，今年的《左耳》、《栀子花开》、《小时代4》等，毫无意外都赚取了高额票房，另一种类型代表便是喜剧。事实上，喜剧的创作难度是公认最高的，费时费力，还不一定能讨好观众。而大陆的喜剧几乎长期是冯小刚一家独大，直到徐铮的囧系列横空出世，宣告一种不同于冯式的喜剧形式的诞生。与青春电影相比，喜剧电影更容易获得高回报，收益上的高回报与创作上的高难度，这也是一种矛盾。

　　喜剧，需要让观众真诚地发笑，而非强行挠痒，谁能做到这点，谁便能得到观众。从整体气质上来看，《港囧》并非是《泰囧》真正意义上的续集，而是各种类型的大杂烩。它似乎想摆脱纯喜剧的帽子，赋予喜剧难以承载的其他意义，但这实际上造成了创作的不纯粹，最后成型也不纯粹，观众的期待与电影的实际质量产生了一定落差，这必然导致《港囧》的票房口碑双双下降。

　　而《夏洛特烦恼》，更像是一种新生的喜剧势力。它最大的特点和优点在于带有天然的原始性、生猛性。不少戏剧性的喜剧转变成电影时非常自然，这是因为它的喜剧效果是从上百场剧场演出中磨练出来的。比如电影中的校园情节，一般的青春电影没有这种想象力。电影专注于制造喜剧的节奏、喜剧的机制，同时又有足够低的姿态、足够的新意，这才会让观众在电影院中真正开心大笑。电影采用超前大量点映的方式，非常注重观众的看法，这种源自剧场的交流互动性在电影的宣发上也得到延续。电影将来还要继续将开心麻花的其他话剧搬上银幕，实际上也会形成一种开心麻花式的喜剧范式。从冯小刚到开心麻花，这种喜剧生态的改变，其实是中国电影自我更新完善的必经之路。

　　在我看来，中国电影目前进入深度的洗牌期，当一个由拍网剧出身的导演的作品已经轻松过10亿之时，原有的代际划分，论资排辈的秩序荡然无存；当一部电影关系到公司股票走向涉及数十亿波动的时候，电影创作再也无法像处女作时那样肆意任性。今年喜剧电影的表现深刻地折射出一个道理，即在市场面前有品质才有发言权。观众对喜剧的热望是永远存在的，他们不管你的喜剧流派，不管你之前的成就如何，如果你满足他们的愿望，触碰他们的痛点，你便有可能成为随时横空而出的黑马，在愈发井喷式的市场上创造一个个票房神话。在今后的创作格局中，喜剧必将成为更加炙手可热的类型，但是想要再如此轻松从观众口袋里挣钱，必然也越来越困难。热门IP、超强卡司、花样营销，这些能助力电影票房，却永远不能替代票房，唯有过硬的品质才是最安全的保障。