用先锋意识探索的电影

　　陆川的电影在中国一直拥有争议性。从最初的《寻枪》、《可可西里》到《南京！南京！》、《王的盛宴》，陆川就如一架火箭发射器不断地制造出怪异又迅猛的炮弹。每发射一粒，众声喧哗，褒贬之声一直伴随其中。同时他本人的一些姿态，无意中不知又惹怒了什么群体，导致一些非议。而且这样的个性也时常会让人产生世俗观念中的误解，坚持自己想法做事的人总是会获得更多的口水，对于有追求的艺术者，这也算正常。

　　在《九层妖塔》放映之前，陆川说过这是他第一次尝试拍摄商业电影，心中有些忐忑。我听后第一反应是陆川要妥协市场了，开始客观，想拍一部向好莱坞商业片靠拢的国产大片。但以这个怪咖性格的人来讲，结果会是怎样一种呈现方式，我心中打着一个大大的问号。

　　电影看完，还是让我极为意外。如果说这是一部向好莱坞靠拢的商业片，可整部电影的符号化和审美感强烈，既没有商业片里的那些俗套，也没有文艺片中矫情散漫，走得是一部先锋式探索之路，表现形式极为大胆，颇有后现代审美情趣。当然电影中的商业元素也都具备：高制作的精美画面，惊心动魄的打斗场面，坎坷的打怪经历，暧昧的两性关系等。尽管如此，它让人印象深刻的却不是这些，反倒是电影强烈的形式感和想象力的绮丽，以及电影所呈现出来的审美趣味吸引了我。

　　一种时代差产生的符号化，被他强化和扩大，形成了独特又极为鲜明的美学价值体系。这完全是一部打着商业片旗号的后现代解构主义的创意片，当然不排除它会在商业上成功的预期。本来以为陆川因为之前的各种争议和个人挣扎之后，会选择妥协现实，没想到这哥们选择了更为激烈的冒进。而且这种冒进，直接导向好莱坞的老窝。这股子“置死地而后生”的劲头，让我大跌眼镜，电影看完后，好阵子没回过神来。

　　我不太愿意多说原著《鬼吹灯》跟电影差别的问题，原著我没看过，既然拍成电影，就要用电影来说话。在原著基础上再创造，是衡量一个好导演的要素，只照搬原著没有创造力，肯定不算是个好导演。

　　《九层妖塔》呈现了很多面向，信息量很大，爱看热闹的，想寻求意义的，热爱艺术审美需求的，有神秘主义倾向的，统统在这部片子中寻到自己想要的东西。同以往一样，这部电影并不完美，优势和缺陷都很明显。电影也不是没有破绽，比如故事的发生有些不合逻辑，跳跃性很大，每个人物来历都交代的不够充分。比如让没看过原著的人，有些拎不清。但有一点值得强调，电影中每个情节转换，包括人物的行为动机以及诸多细节铺陈，没有一处落为俗套。电影语言的创新和审美符号的反差始终贯穿整部影片，这是一部商业概念片，表面是商业，核心却是概念化，具有先锋探索的意味。

　　故事设定在上世纪70年代末80年代初，独特的意识形态审美贯穿整部影片，与当下结合看，形成有趣的反讽。这种现代科幻与落后的意识形态审美形成奇趣的拼贴，在现今的中国电影中，这算史无前例。打怪场面虽有好莱坞式烙印，但胜在细节创意，而非怪物造型。扬长避短，是聪明之举。

　　这个电影有趣的地方，还表现在人物设定，以及情节安排上，都呈现一种模棱两可，悬而未决的状态，象一场怪诞的梦幻，这种不确定也许对一些爱看传奇故事的人感觉困难，却在艺术角度玩味起来颇有深意。怪物、怀旧、现代意识全部杂糅其中，拼贴消化，构建出一个极为荒诞的次元世界。既象现实，又似梦幻。中国式魔幻现实主义，并且以一种非常彻底的形式主义，大刀阔斧前进着，让观者眼前一亮，这种绮丽而酷炫的观影体验以前在国产片中还真没有见过。

　　中国的悠久历史文化，说到怪力乱神其实要比西方更有挖掘潜质。可我们之前的电影呈现出来的却很少，想象力和创造性一直是我们电影工作者所缺乏的。《九层妖塔》的出现，将打破这样的局面，在电影技术已被世界广泛推广应用的今天，真正有创新精神和想象能力的人，才能与好莱坞抗衡。而让我另眼相看的是，陆川的这一起跳，直接把中国商业电影走向国际化，直捣黄龙，产生一种创新意义上的对峙关系。

　　我有预感，《九层妖塔》将可能开创一个新的中国电影局面，之后将会有一系列的模仿之作出现。J203