电影不应是没思想的光鲜空壳

　　专家学者热议电影产业发展——

　　电影不应是没思想的光鲜空壳

　　中国电影数量与资本投入每年都在上涨，但为何能引起共鸣的影片却难以与之形成正比？北京大学教授戴锦华昨天来沪，与学者毛尖、罗岗热议电影产业发展。面对现场观众提出的困惑，他们认为，现在电影佳作有，但其数量与电影大国的地位很不相称，暴露了时下我们的电影在思考深度与精神回味上的不足。

　　戴锦华认为，《何以笙箫默》《小时代》等主打粉丝经济的“IP电影”本身没有问题，但要警惕这类电影成为唯一卖座影片的现象。“票房排行前几名，几乎都是一个调调，这种价值观和电影手法的强势不可怕，可怕的是遮天蔽日，全无例外。”一旦一切诉求与运营都以资本安全和利润最大化为目的，这种垄断性排片率所构成的影院奇观便真是令人悲哀。

　　电影不能成了没思想的光鲜空壳，这种“空壳感”既体现在内容的浮光掠影，也包括形式上的一味跟风。戴锦华直言，对于绝大多数3D电影她都不认可。“一来3D技术本身并没有实质的进步，二来技术应用多沦为感官上的辅助，而没有试图去延续电影本身的思想高度。”在她看来，当下电影更多的症结不在于是否制作精良、技术水准高超，更多是在触摸人类心灵这一层面做的不够。

　　戴锦华不吝推荐了《钢的琴》《推拿》《雪国列车》等心仪的好片子，在她的审美光谱中，影片所对准的人物看似平凡渺小，却蕴含社会变迁镜像，以及电影人所要传达给观众的后续冲击力--至少银幕亮起后，人的内心会激起涟漪，翻腾起对个中命题的琢磨。戴锦华提到，在电影的结构性功能中，并不承担提供答案这一项使命。“但是电影人不能心里没想法、没答案。”纵览全球，不管电影如何高度商品化，电影到今天为止仍是民族精神写照、国家形象名片，“全球都把电影作为传播自身差异性文化的有效手段”。

　　收录了戴锦华电影研究文章的《昨日之岛》今年已由北京大学出版社推出，书中戴锦华以1980年代为例，回忆起当时大多数影片筹拍的过程。“所有参与者都把讨论中的剧本当做自己的片子，极端投入。影片不时成了种种创新、理念或理论的演练场。”而每一部完成片送审之际，都会在电影家协会和电影学院“首映”，放映厅里时常伴随着哄笑、嘲弄的鼓噪、拍打坐椅的声音。在戴锦华看来，这对“对不时紧张焦虑站在门外的导演的确很残酷；偶有一部影片在几乎静默中放完，那简直是导演极大的荣耀”。

　　不过，念旧的戴锦华也相信，当下无疑是中国电影工业前所未有的好时代，但如果中国电影只是大资本涌流的名利场，那么我们也许会错失这巨大的历史机遇。