青春题材当道中国电影——电影频道传媒大奖及入围新片述评

　　今年传媒大奖入围影片较之往年数量最少，新 片只有6部，但能看出中国电影题材、类型的侧重仍是青春时尚类型。中国要想从电影大国迈向电影强国，肯定不能专注于单一类型，更不能让某一个年龄段的观众 掌控中国电影的数量和票房，中国电影需要多类型、多样式，需要用丰富的类型题材培养多层次年龄段的观众。全家五口人看不同类型的五部电影和一个人看同一类 型的五部电影，对电影推动的效果是不一样的。

　　青春题材当道中国电影

　　——电影频道传媒大奖及入围新片述评

《海鸥老人》

《煎饼侠》

《少女哪吒》

《既然青春留不住》

　　电影频道传媒大奖是上海国际电影节的一个重要单元，迄今已举办了18届。参赛作品全部未在院线公映并由传媒记者做评委是这一奖项的两大突出特 点，正因了不同于其他电影奖项评选的这两大特色，自创办以来，大批国产电影带着传媒大奖的光环自信地走进了院线，比如《海洋天堂》《钢的琴》《一八九四· 甲午大海战》《青春派》《西藏的天空》等，都曾拿下传媒大奖最佳影片奖，公映后得到了较好的口碑，票房虽远未及当下粉丝电影的几亿、甚至十几亿的数字，但 都是能留得下来的作品。近几年，许多青年电影导演都非常看重这个奖项，纷纷拿出自己的处女作进行角逐，一些青年导演就表示希望自己的处女作电影首先能敲开 传媒奖的大门，在进入院线之前如果能得到媒介的肯定，票房都是次要的了。因此，近几届的入围影片主办方越来越有意识地选择导演新人的作品。

　　在刚刚结束的第十八届电影频道传媒大奖的评选中，入围的11部作品几乎全部是新锐导演的电影，其中多数是处女作。本届在对上百部报名参赛影片筛 选后，《摇滚英雄》《战狼》《失孤》《海鸥老人》《煎饼侠》《一路惊喜》《十二公民》《少女哪吒》《既然青春留不住》《西游记之大圣归来》《重返20岁》 入围传媒大奖。在日前揭晓评选结果时，各大媒体的聚焦点一致对准了传媒大奖的公平、公正和公开，其实这是所有奖项最基本的一个底线，无需炫耀，今年传媒大 奖的聚焦点应该是评奖过程的透明度高于往届，也高于中国电影的其他奖项。在现场直播的颁奖典礼上，由评委现场唱票、记票、监票打开获奖名单的开奖形式，提 升了这一奖项的公信力。

　　时隔数日后再谈本届传媒大奖时，应该指出的是今年入围的11部影片中，选片上并非都是还未露面的新片，其中的5部是已经公映过的影片，其实这是 该奖项将进行改革释放的一个信号，主办方透露明年有可能选择更多经过观众检验的影片进行参赛。虽然还没有明确的改革方案，但也表明了有可能要改变传媒大奖 只选新片的初衷。无论改还是不改，电影人和媒介评委希望的还是别掺着评选，因为公映过的影片有明显的印象优势，加上观众的评价干扰，而未公映的影片还没有 沉淀，第一感觉比较强烈，这可能是主办方下一届统一选片标准首要解决的问题。今年的评委构成也有一些变化，加强了网络媒体的力量，微博、微信的自媒体大量 地介入，在76位评委中，新媒体甚至超过了传统媒体。主办方表示传统媒体不能再削弱，明年可能会适当增加传统主流媒体的评委。

　　在11部入围影片中，除了惟一的一部动画片《西游记之大圣归来》外，其余10部全部是现实题材，本届没有历史题材，没有少儿题材。历史题材的缺 席一是烧钱，青年导演融资难不敢轻易去碰；二是前几年历史题材大片把观众喂得过饱，还没什么营养，观众不买账了。少儿题材的缺席是个真正的遗憾，前几届起 码会有一部少儿题材参赛，且不乏高质量的作品，比如2013年的《我的影子在奔跑》是一部非常别致的少儿题材，拿下了当年最佳导演奖。今年少儿题材的缺席 用遗憾一词不足以说出一些评委的心里话，可能对少儿题材电影的忧虑、对中国电影生态的思考或能引起一些共鸣吧。

　　11部入围影片中，青春题材占了半壁江山，共有《摇滚英雄》《战狼》《煎饼侠》《一路惊喜》《少女哪吒》《既然青春留不住》6部，因为中国的电 影受众几乎清一色的“80后”、“90后”，青春题材已成为院线的通行证，近年电影人一窝蜂地选择这一题材不足为奇。《战狼》《一路惊喜》凭借积攒的口碑 和票房佳绩，被授予了评委会特别大奖，名至实归。但《摇滚英雄》作为本届开幕影片有点令人失望，也难担其重任。与摇滚音乐相关的青春电影应该是首部，作为 摇滚乐的爱好者，对这部影片有很大的期待，影片中的音乐是经过崔健指导的，是值得听的，影片力求通过摇滚独特的语言讲述叛逆和自由，追求简单和真实，但故 事、人物只表现了摇滚中肤浅的酷，看不到摇滚音乐人真实的内心，喜欢摇滚乐的和人物没有找到心灵的对接，不喜欢摇滚乐的还是不喜欢。《煎饼侠》是本届的一 匹黑马，一举拿下了最佳新人导演、新人男演员两项大奖，是一部令人捧腹也令人落泪的娱乐圈实录。娱乐明星大鹏使出全力成功拍摄了自己的这部处女作，征服了 评委。《少女哪吒》讲的是两位花季少女青春叛逆的故事，写了两个有史以来最叛逆的少女。导演李霄峰不靠大量对话，只用细腻的镜头语言把主人公王晓冰和遇到 中年危机的父母之间的矛盾、冲突更多表现在心理和外化的叙事中，导演没有刻意强调青春，而是针对现实中人的心变硬了，心机越来越重，人与人的交流不再单纯 的现实，讲了叛逆期两个少女之间灵魂的交流、灵魂的融合，但爱与友谊都无力牵住时光，只能留下人生的印记，这是一部冷暖交织的电影。该片虽然没能逃脱早恋 的叙事，但李霄峰终于摆脱了青春片坠胎的俗套。全片的风格很像日韩电影的调子，之前已入围釜山电影节和台湾金马奖的提名。此时正在和《小时代4》《栀子花 开》同时上映，纯粹的逆袭强攻。《既然青春留不住》讲述了一段命中注定的从青涩走向成熟的痴心爱恋。影片先轻松后沉重，沉重中有温暖，诠释了青春是能让人 搀扶着走下去的终身陪伴。就像插曲青春留不住的下半句：至少还有你陪我。但影片聚焦的大学生活仍然没有脱离同学之间除了吵闹，就是喝得烂醉，仍然没有看到 大学生活最真实的特质。套用一下片名，只有吵吵闹闹的大学生活留不住就留不住吧。

　　本届入围新片中，还有一部犹如散文诗的电影《海鸥老人》——一位老人、一位自闭症儿童因为共同的喜好——海鸥结成了忘年交，传达了大自然是人类 的医者，大自然的力量是无穷的。老人和孩子因为海鸥经历了一场生死考验，最终，老人在海鸥的鸣叫声中离开了人世，不知情的孩子却日日在岸边等待……老戏骨 牛犇的表演自不必说，但由于《十二公民》中完全拼演技的话剧电影多为人艺的演员，最佳男配角奖遗憾地和牛犇擦肩而过。在此要呼吁的是，在中国电影的发展 中，我们不能忽视《海鸥老人》这类有诗意的电影类型。

　　最后要说的就是正在热映的动画片《西游记之大圣归来》，用极具视觉冲击力的动画特效演绎了《西游记》中不为人知的故事。《西游记》真是个富矿， 中外都在不停地改编，希望呈现不一样的《西游记》故事，从视觉呈现上看，恐怕只有动画艺术才能最佳实现电影人对《西游记》不断赋予的奇思妙想，《西游记之 大圣归来》塑造了一个具有国际化的孙悟空，全片的视觉效果也完全好莱坞化了，音乐却融入了民乐、民歌和京剧，影片未映好听的片尾曲已在网络流行开来。但个 人认为该片只能胜在视觉奇观上，好莱坞元素的拼凑和天马行空的叙事更像一个大锅烩。

　　今年传媒大奖入围影片较之往年数量最少，新片只有6部，但能看出中国电影题材、类型的侧重仍是青春片，是专门拍给“80后”、“90后”观众 的。中国要想从电影大国迈向电影强国，肯定不能专注于单一类型，更不能让某一个年龄段的观众掌控中国电影的数量和票房，中国电影需要多类型、多样式，需要 用丰富的类型题材培养多层次年龄段的观众。中国正在进入老龄化社会，孩子和老人不该被电影遗忘。全家五口人看不同类型的五部电影和一个人看同一类型的五部 电影，对电影推动的效果是不一样的。