“神剧”怎样成为“型剧”

电视剧《伪装者》剧照

　　“神剧”一词出现于网络，是近年观众随着某些谍战剧、抗战剧过于奇巧的情节而创造出来的一个剧评“术语”。绝大多数情况下，用来表示贬义性的评价，但最近开始往中性化趋进。出现这一变化，是因为在拥有奇巧情节的剧集中，也开始出现品质之作、回播率超高之作——这一类剧集的娱乐功能比较强，使得观众很容易把它们同“正剧”类的年代剧加以区分，不再深究背景是否贴近历史真实、细节是否合理，而主要消费其娱乐性的一面。这类戏的成功代表，近年有《与狼共舞》(两部)《飘帅》和《虎口拔牙》，最新的例子则是《伪装者》。

　　《伪装者》“神”在何处

　　《伪装者》最不同于以往“神剧”之处，在于它不是负面口碑集纳者，而是正面口碑的集大成者。就该剧播出的时间段(每晚20：30至22：30这个区间)而言，并不能算是黄金时段。许多频道剧集开播的时间都在20：00或者19：30。就是说《伪装者》开播时，除非是该剧的“死忠”，大部分观众已经被别的频道的剧集占住眼球了，如果想把那一部分观众抢回来，《伪装者》只能等那些观众对所看剧集疲乏，开始随手换频道的短暂机会。而且，它还只在一个频道播出。这样做的难度极大，但《伪装者》生生做到了！之前有报道公布过这样一组统计数字：《伪装者》播出第11日(大约占全剧总长度的一半不到)，收视率达到了2.91，市场份额占到了8.89%。网播第5天播放量更是轻松破亿，成为国内谍战剧史上首部网络日播量过亿的影视作品，网络播放总量突破8亿人次……

　　上星频道与网播反馈取得一致的剧集，以前不是没有过，但像《伪装者》这样，在流媒体时代集纳了各种好评和命名的剧集，恐怕还是头一部。“重演《黎明之前》大热的奇迹”、“《北平无战事》之后最精致的剧集”、“比《悬崖》更好看的谍战剧”、“青春谍战剧”、“家庭谍战剧”……诸如此类的品评，足以证明《伪装者》的成功。需要提醒的是，即便收获如此口碑，《伪装者》身上的“神剧”特征依然鲜明，主要有：

　　1、剧情虚构为主，视觉风格混搭，在抗战、谍战、旧上海的背景下，服饰当代化、英剧化，人物关系、细节处理港剧化，武打桥段好莱坞化(能看出《教父》《黑夜传说》的深刻影响)，外景天津化；

　　2、三位男主人公都属于“全能才艺和高智商(身手敏捷，学识渊博，具有古典文学或西洋音乐修养，会变魔术，人前做戏的能力)”，明家姐弟不约而同地具有“信仰上的趋光性”，反面人物都或多或少一根筋(要么就是缺根弦)，主要配角根据主角的需要，随时在剧中变得重要或不重要；

　　3、作为一部抗战题材的谍战戏，正反主人公的智商在全剧中一直不太稳定，对剧情推进的配合过于明显，正面人物的武器和弹药更是有违历史背景和逻辑，富足到童话的地步，直追吴宇森当年的警匪片……

　　但上述这些可质疑的因素，一旦遭遇剧集中的三位型男、几位戏骨，节制却又绝对铺陈到位的兄弟情、姐弟情、师生情、男女情所构建的关系大网，颇具怀旧和异国风味的租界韵味……一切又似乎变得可以原谅，不同年龄、观赏口味的观众在各取所需的同时，被全剧牢牢地吸引在了自家的屏幕前。“神剧”与否已不重要，重要的是镜头如何陪观众一步步把梦做完。成功的基石也便由此奠定。

　　“型剧”来自“用心”

　　“神剧”近年为什么屡骂不止、风靡各家电视台？原因只有一个：竞争太激烈。内地制片方、导演对剧本的辨识力，一向是走浅功利路线，比较忽视追求智慧型故事，这往往导致选择标准上出现“同质化”。而一部分编剧和导演又意识到了这个问题，想要摆脱雷同，只好往邪乎上处理(有些年轻编剧历史感和生活阅历这两方面都差，可能都没觉出自己编得邪乎)。雷人的剧情编出后，导演再忠实地或者变本加厉地往不合逻辑上去拍，演员的表演再肤浅一点，想不封“神”也难。

　　“型剧”则有些不同。即便剧情脱不掉急就、夸张的底子，却依然保持了对观赏性和影像品质的追求。演员漂亮、演技成熟、服饰具备时尚感、桥段和动作设计追求“欧美风”，即便情节上再有“反逻辑”的缺憾，也会被忽略不计。《伪装者》正是这样的例子。

　　大家在网上能注意到《伪装者》的众多剧照都很有型，问题是不止剧照，它的绝大多数画面如果突然定格，都可以成为同样“有型”的剧照。这表明了该剧对影像美感有统一的精致追求。不要小看电视剧的影像美感。自2000年之后，影像美感之于内地影视的品质，已日益成为评测其是否成功的指标。《大明宫词》《流星花园》《金粉世家》《大明王朝》《逆水寒》，一直到《甄嬛传》《悬崖》，无论剧情如何，精致的影像，都成为业界和大众认可的一个理由。

　　《伪装者》的另一个特点就是感情戏元素贯穿全剧。斗智、格斗、狙杀甚至枪战戏里，都不时会掺入一点感情的佐料，这在以往的剧集里不是很多见。媒体对该剧的宣传，多爱提到导演李雪是初次单独执导电视剧，大家却忽略了该导演原本就是《北平无战事》的双导演之一，据说还是《悬崖》的欣赏者。如果细留意一下全剧对兄弟情的描述，以及男主角们的造型，估计导演应该也是早年吴宇森电影和老港片的喜爱者。

　　演员方面，《伪装者》除了女演员的脸型和气质，与剧情所依托的年代有些格格不入外，其他都还是不错。尤其男演员阵容，从主角到骨干型配角，造型和演技上表现出“整体的好”(“毒蜂”和“梁处长”的演绎在内地堪称大师级)，自《北平无战事》以来，恐怕是无剧能出其右，这大大降低了观众对女性角色的挑剔度。其实仔细看局部，每个女演员的演出都很卖力，只是气质偏离而已。

　　除了女演员，《伪装者》被少量观众质疑的是它的服饰过于华丽，有人怀疑民国时代未必会那么洋。但稍微了解历史的人会知道，上海当年被称为“东方的巴黎”，许多潮流上的元素都是直追英、法，许多地方未必逊色于纽约和东京。所以这一层疑惑，自身反倒有些可疑了。

　　其他亮点还包括了关键场次音乐曲目和乐风的选用。影视中音乐元素的使用，长期以来一直是内地业界的弱项。《伪装者》打破了这一“传统”。尤其是明台被日本间谍秘书和特务追捕，逃入堂兄的庆典，两人在钢琴前四手联弹《夜来香》，曲子的选用和演绎都堪称经典，令观众看后久久难以忘怀。

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　　有了上述这些，谁还会再过分拘泥于逻辑性呢。既然是虚构的时代，那大家就都玩得高兴一点吧。这甚至，还可以悄悄催生某些想象力上的进步。