偶像化正剧如何“贴地飞翔”

　　电视剧《伪装者》对接年轻的90后市场，引发业内人士思考——

　　偶像化正剧如何“贴地飞翔”

在《伪装者》中，王鸥饰演的女特务处长颇具争议。图/东方IC

胡歌（右）饰演代号“毒蝎”的军统特工，王凯饰演明公馆管家。（剧方供图）

　　在这个“荧屏抗战月”，电视剧《伪装者》姿态生猛。这不光体现在其全国网收视接近3，在同时段电视剧中稳定保持第一，更在其“闯入者”的身份——这部抗战正剧开播后便迅速闯入年轻一代朋友圈，成为网友的刷屏对象。而这一次的刷屏并非以往那种对“雷剧”的讽刺狂欢，而是一种情感的认同。

　　不少年轻网友正用打开网文与动漫的方式，解读玩味《伪装者》。主演胡歌、靳东以及王凯在剧中充满想象空间的互动被剪辑下来，形成粉丝文化中流行的CP组(即把自己喜爱的人物凑成一对)；根据人物杜撰的剧中人“朋友圈”，也在网络上被广泛传播。

　　在业界看来，《伪装者》的成功无疑具有探路价值，其为正剧作品如何打破代际、与年轻审美对接提供了鲜活案例。但不容忽视的是，在剧情与人物偶像化、娱乐化的过程中，情节本身的逻辑脉络却被不断消解。“比起低调严谨的特工，主人公更像一个不断晋级打怪的网络文学男主角”……这些“悬浮感”强的剧情，遭到不少网友吐槽。

　　面对这样的局面，不禁让人发问，如网文、动漫一般注重“爽感”的偶像化正剧到底能走多远？

　　热点：人物以“动漫二次元”质感刷屏90后朋友圈

　　《伪装者》以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，以明家三姐弟为中心人物，讲述了各方势力间的角力。大姐明镜是红色资本家；大哥明楼表面上是汪伪政府官员、军统特工，真实身份却是共产党地下党员；三弟明台起先是军统特工，后又加入共产党成为“双面间谍”。剧中的主要人物皆多重身份，又被亲情这条剪不断的纽带捆绑，接踵而至的任务与人物间十足的情感张力，撑起了《伪装者》的可看性。

　　从一部可看性较强的正剧，到获得90后青年文化加冕的作品，充满“动漫二次元”质感的人物与情节设定是《伪装者》“进阶”的利器。剧中主要人物的性格基本都能无缝嫁接到“二次元”语境中，如俊朗外形、高学历。此外，随手拨出镜片便可杀人的大哥明楼被不少网友称为“霸道腹黑”；能力非凡却不为自己谋求一文一名，凡事以大哥利益为重的管家阿诚则被观众归为“忠犬系”。

　　剧中人物就像是为网络文化量身定制的“畅销单品”，人物间关系更是经得起网生代的“二次开发”。与仅突出少数主角爱情纠葛的做法不同，《伪装者》中明家人几乎都是主角，戏份也相当，这使得《伪装者》中的亲情互动十分出彩。小弟怕大哥，大哥怕大姐，而大姐又最宠小弟，这种鲜明活泼的情感“食物链”设定带给观众强烈的代入感。有一场小弟、大哥、管家三人拿枪互相威胁的戏被不少网友截取转发。视频中，小弟拿枪指着大哥，护主心切的管家情急之下举起枪对着小弟，大哥怕伤到小弟让管家收枪，管家却让小弟收枪，三人围作一圈就此僵持不下。这种活泼得几乎有些“疯癫”的表演无疑增加了青年观众的观剧快感。

　　诚如媒体人梅子笑评论的那样，《伪装者》是一部彻头彻尾的商业剧，画面精良，没有太大的逻辑缺陷，可谓拍得一本正经，但抓到了所有互联网的“萌点”。人物个性设定与互动，都契合了互联网的流行审美。

　　质疑：背离角色身份逻辑，“悬浮感”强

　　就像锋刃的两头，正当年轻网友用动漫、网文的常规玩法打开《伪装者》，形成大量剧中人物的粉丝团之际，《伪装者》过分倚赖互联网流行审美的弊端已经开始显现。动漫、网文化的正剧正在逐渐失去现实的细节感，在过度追求过关打怪、人物互动的“爽感”中，也带出了同样不可忽视的“悬浮感”。

　　比如，作为一名每天如履薄冰、在残酷政治环境中成长的特工，男主角明台怎么看都少了一份低调沉稳，而多了一份不合时宜的偶像气质。在造型上，他光是各种考究的制服和礼服就换了不下30套。此外，其日常的举止也颇为扎眼，对亲友师长卖萌调皮、对心仪女生猛追强吻等偶像剧桥段一样不落。的确，这样的人物情节设定会让角色比《黎明之前》中的吴秀波、《潜伏》中的孙红雷等更迎合年轻审美，却背离了角色的身份逻辑，“悬浮感”强。

　　再看剧中的各种任务，炸火车、偷情报、搞暗杀，主角几乎每次都能遇上巧合帮忙，快速解决。一串任务下来，通过严谨设计与精妙布局给观众留下印象的一个也没有，任务这个原本的最大看点反倒沦为主角花式耍帅、与恋人增进感情的“背景音”。在严肃、紧张的时局背景下，明台更像是一个不断晋级打怪的网络“爽文”男主角，剧情严密与否并不重要，重要的是游戏化的快节奏与视觉冲击。

　　有媒体人评论，这部在谍战和偶像元素结合上寻找平衡的电视剧，在呈现上却无可挽回地偏向后者，从而忽略了谍战的本来面目。将年轻化审美与偶像化基因注入正剧，确是作品与观众对接的有益尝试，《伪装者》在制作水准与基本逻辑上也的确能算得上“良心剧”。然而，偶像化与娱乐化造就的养眼看点，只能是美化情节外观的“光晕”，并不能成为填补情节硬伤的“补丁”。迎合年轻审美也并非降低智力含量的一味妥协，更需要在逻辑与价值上的引领。偶像化的正剧如何“贴地飞翔”，而非悬浮于历史背景与人物逻辑之上？《伪装者》开了个头，也引出了业界必须面对的新问题。