提升文化内涵和艺术水准应是未来中国电影的重心

　　2015电影理论评论年会强调——

　　提升文化内涵和艺术水准

　　应是未来中国电影的重心

　

　　由中国影协主办，中国文联电影艺术中心、中国影协理论评论委员会共同承办的2015电影理论评论年会暨《2015中国电影艺术报告》的发布仪式日前在京举行。“文化多样性”成为2014年度中国电影留给电影学者、评论家们的最深印象。这一年，国内电影票房保持着30%的增长，国产电影的创作内容变得更加丰富，进一步满足了当下观众对电影的不同消费需求。此次年会上，来自业内的数十位专家学者着重围绕文化多样性背景下，中国电影所面临的口碑与票房倒挂、国产电影的网络气质、电影创作中的“游戏主义”等现象，进行了深入的探讨。

　　中国电影应拓展文化宽度

　　中国电影似乎正在开启互联网时代的新纪元。2014年，互联网用户、互联网IP(知识产权)、互联网营销、互联网“草根”化、碎片化、网状粘合的特点，为中国电影创作带来了深刻的影响，使得中国电影越来越体现出“互联网”气质，以至于电影人直呼“看不懂”当下中国电影观众的审美趣味和电影创作走向。报告认为，互联网带给电影品质和电影文化以下影响：第一，电影叙事转向非线性、非缝合的叙事串联或叙事拼盘，大多数电影受到网络叙事的影响变的更加片段化。第二，电影界面更具亲和力，成长于电视文化中的“网生代”观众对电影叙事的完整性和制作的精致性方面的要求相对不高，“网生代”影片的亲民性和草根性使得电影与互联网培养起来的观众达成共鸣。第三，电影的娱乐性得到高度强化。针对这种趋势，与会者普遍感到，中国电影过于浮华的市场繁荣，在一定程度上稀释了中国电影加速提升电影工业化水平、电影艺术和文化内涵的动力。中国电影产业亟待提升到现代文化高度上。

　　缺乏文化内涵的原因之一，是当下中国电影创作盲目依赖“互联网+”的思维模式，缺少富有高端美学和价值内涵的文本设计。互联网平台本身不生产内容，生产内容要靠艺术家的智慧。北京电影学院教授黄式宪认为，“互联网+”的风潮正在促使中国电影人走向“闭关自守、盲目称大”的局面，“我们现在最大的问题就是盲目以‘互联网+’代替一切，缺少高端设计。”而随着大数据、粉丝、社交网络对电影的影响逐渐深入，电影如何防止过度迎合所带来的娱乐无度、伦理无度的偏向，使电影坚守基本的文化底线，这可以说是中国电影未来发展的新考验。不少与会专家表示，不管面对什么样的市场环境和互联网侵袭，提升文化内涵和艺术水准仍是未来中国电影发展的重心。

　　中国电影遭遇资本的绑架

　　一部《速度与激情7》鲸吞24亿票房，而《闯入者》等优秀国产影片的低票房又暗示了在好莱坞大片攻占下，国内文艺片生存空间逐渐缺失的现象。这一现象引发了与会者对在好莱坞语境下中国电影市场发展空间的探讨。中国传媒大学教授赵宁宇谈到，以前国产影片被好莱坞优秀影片打败，而今天是被好莱坞烂片打败。中国传媒大学教授梁明认为，国产电影市场品质问题与票房倒挂的现象严重，好莱坞大片《速度与激情7》与《复仇者联盟2：奥创纪元》因此取得了压倒性的胜利。在梁明看来，“我们觉得《速7》是一个奇观化的东西，但它其实拍得很扯”。

　　“电影创作话语权被土豪们所掌握了，土豪们主要靠自己的司机跟保姆上微信看帖在投资影片，每一个话语背后都有经费做支持，经费支持的目的就是挣钱，是钱在攻打我们电影艺术的阵地。”赵宁宇认为，在当下中国，资本与文本之间不对等的交流，是阻碍绿色票房形成的最大问题。面对这样的困局，与会者表示，电影不仅是艺术作品，同时也是消费和娱乐产品，因此中国电影更应被视作市场和娱乐化结合的产物。清华大学教授尹鸿认为，市场与美学并非必然天敌，如果我们能够鼓励、支持和善于管理，市场化反而可能为电影的多样性提供更肥沃的土壤。中国文联电影艺术中心副主任刘浩东认为，相比纯粹的消费娱乐产业，电影更应该坚持人文艺术。有众多高票房的电影“产品”，却缺少有文化价值和美学内涵的电影“作品”，是我们从电影大国走向电影强国的瓶颈。

　　针对国产艺术片发行难、低票房的问题，青年电影评论者彭侃认为，国产电影在发行放映领域的提升同样十分重要。他认为，在国外一些成熟的电影市场环境中，大制作影片、中等成本剧情片和小成本文艺片的发行模式是迥然不同的，制片方会针对影片的特性制定切合实际且行之有效的发行策略。例如很多文艺片都通过长线发行的方式，借助口碑力量的积累获得生存空间。这些非常值得我们借鉴。

　　中国电影中的“游戏主义”

　　与会者认为，2014年，互联网上流行的游戏、网络文学、微电影等元素纷纷进入电影，宏大题材、尖锐主题、甚至硬派动作类型的电影被喜剧、轻喜剧、浪漫故事等电影取代。国产电影中平民化的价值观表现了主人公对精英文化的疏远，也引发了互联网培养的观众的情感共鸣。对此，北京大学教授王一川认为，电影市场的种种现象，其实是国民心态的一个缩影。当代生活中的“游戏主义”趋势，使得中国当代电影存在隐患和致命的危险。这种游戏主义精神通过电影传播，导致现在轻喜剧取代严肃主义，平面化的娱乐代替了深度且严肃的反思。在他看来，游戏主义具有以下几个特征：第一，注重轻喜剧，并试图用轻喜剧的表达方式取代电影中的严肃主义。第二，平面化的故事内容取代深度反思。互联网对当代人的生存产生着影响，对电影的影响同样不容小视。从市场需求角度考虑，电影作品要结合网民和公众的审美趋向进行创作，这就使得很多迎合市场的元素进入到电影的创作中，尤其是游戏主义精神。王一川认为，电影和当今的其他艺术产品遭受了多种危机，其中很重要的原因来自人们内心的游戏主义精神，不愿意思考和反思。

　　尹鸿认为，近年来，电影市场规模快速扩大之后，部分电影特别是部分高票房电影，追求票房至上，娱乐至死，这种把票房作为电影价值评判惟一标准的趋势，值得认真反思。此外，对于近年来一些电影中出现的低俗化、低贱化、丑陋化的现象，业内人也应该引起足够重视。

　　中国影协理论评论委员会自成立以来，就推出电影十佳评选，由理论评论委员会委员进行投票，在本年度公映的国产影片中，选出自己心目中的优秀影片推荐给观众。该评选倡导以专业的眼光、公正的立场、审视的态度，为中国电影观众推荐出你们心目中的年度优秀影片。今年此项评选更名为“批评家选择”，且首次增设现场投票环节，目的在于更好地凸显和强调电影批评的作用，彰显电影批评的价值，坚持电影批评的立场。年会上，经现场投票，最终，《白日焰火》《亲爱的》《推拿》《归来》《智取威虎山》从259部2014年上映的国产片中脱颖而出，成为5部“批评家选择”的优质国产影片。