青戏节：引领青年戏剧思维

　　一年一度的“北京青年戏剧节”落幕了，但笔者仍然沉浸在那一场场闪耀着“青春律动”的演出中。本届“青戏节”共演出中外大小剧目40个，不仅丰富了北京的话剧舞台，而且给我们带来了创作的新思维，开启了舞台演出的新路径。

　　给戏剧插上“梦想”的翅膀

　　给戏剧插上“梦想”的翅膀，探索戏剧艺术的最大可能性是“青戏节”给观众留下的最鲜明印象。

　　如《相爱的人》(意大利都灵国立剧院)的内容很普通，演出效果却非常惊奇，是一出非常感人的戏。剧中写两个相爱的男女青年——女青年艾乌杰尼亚·里多尔费和男青年福尔金斯提，在恋爱过程中微妙复杂的心态。不见面时想念，见面就吵架，说着不着边际的话，让对方生气，折磨对方。过后又后悔，又思念，又盼着团聚，似乎谁也离不开谁。吵架的一个原因是女青年小心眼，嫉妒男青年对嫂子的感情，实际上是男青年按照外出哥哥的嘱托照顾嫂子。但在女青年看来，这种感情就说不清了，男青年越解释就越引起女青年的疑心，以致两人又爆发新一轮争吵。然而，争吵归争吵，双方都不愿意失去对方。在女青年姐姐的帮助下，疑点解除，男女青年重归于好。经历过情感激烈争执乃至互相伤害后的两个人拥抱在一起，感到无比地甜蜜。剧情并不复杂，却写得起伏跌宕，一波三折，层层递进，步步揪心。吸引着观众，也感染着观众。

　　《迷宫：定义人生》(美国张玫彦工作室与青原色创新实验室联合出品)的演出特点是没有演员。观众就是演员。来看戏的观众被剧组邀请上台参与演出，分为几个小组，随着剧组指导者的安排进行活动。如在小组活动时讲述个人的故事——人生经历、家庭、工作等；在一块横贯舞台的白布上写出自己想说的话或对社会人生的看法；而后又选出几个代表站成一排，当众说出自己的性格及其弱点，自己的心愿以及实现愿望的困难。而后，指导者在听众中寻找能够提供帮助的人，以及帮助解决困难及克服弱点的办法。演出是松散的、开放的，却紧紧围绕着一个主题——生活和人生。这种形式让参与者感到很有趣味，放松走进，敞开心扉，接纳别人，倾心交流，拥抱生活，增强信念。

　　《兄弟连》(德国卫星剧团)是一个很有思想深义的作品。作者以艺术的形式表达他对社会政治的一种诉求。舞台上的一堵“墙”隔开了本来可以成为朋友的人们，他们不是不想成为朋友，是因为这堵“墙”——政治的原因，造成了他们之间的隔阂，甚至有可能互为“敌人”，就像伊朗和以色列的青年。但是，作者是多么希望这两部分青年人自己亲手拆掉这堵“墙”——就像舞台上所呈现的场面那样，能够成为“朋友”啊。

　　探索，引领青年戏剧的思维

　　探索，引领青年戏剧的思维，实验、创新是他们艺术上的主旨追求。

　　北京青年戏剧节从2008年启动就提出明确主张，以培养青年戏剧创作人才，推出优秀青年戏剧作品，为青年戏剧人才搭建展示平台为宗旨，以推动中国戏剧繁荣发展、促进国际青年戏剧文化交流为己任，以再创当代中国戏剧新百年辉煌为目标。因此，创新就成为历届“青戏节”的艺术追求。在本届青戏节的演出中，突出体现实验创新精神的作品是《群鬼2.0》和《时间简史》。

　　《群鬼2.0》是年轻导演王翀的“新浪潮戏剧作品”之一，其舞台呈现足可以反映“新浪潮戏剧”的特质。该剧以易卜生的剧作《群鬼》为蓝本，不是照本宣科地搬演，而是按照自己的艺术思路重新结构作品，展示人物关系。既没有离原作很远，又有自己新的解读。《群鬼2.0》的舞台上有四架摄像机参与演出，但不是像《雷雨2.0》那样把舞台变成了拍摄现场，而是利用摄像机的功能为突出人物的情感和性格服务。比如用夸张、变形、放大、特写、拼贴等手法，突出人物的面目表情，增强故事的叙述功能；或者把舞台上两个表演区的人物表情放在一块屏幕上，揭示各自的不同心态，展现独特的个性特征；或者放大原作中的某些场景，营造出奇特的效果，使演出呈现出更大的冲击力，给观众留下更深刻的艺术效果。

　　《时间简史》由年轻导演常徕导演，也是一出具有探索、创新意味的戏。时间无处不在，可是却看不到、摸不着，谁也无法回答时间是什么。从这个角度说，这也是一次冒险的探索，以抽象表达抽象，能说清楚吗？但是，年轻的戏剧人敢于迎接这样的挑战。他们以自己的思维、以剧场艺术的形式表达一种新的可能性。也就是说，时间是无形的，触摸不到却能感觉得到。时间有长度却无法丈量，只能由一个个具体的生命体现。古代人以自己的聪明智慧，用日晷、沙漏和钟表计算时间。可是，在舞台上如何表现却是非常困难的。该剧试图运用剧场艺术的元素来表达对时间意义的探索，剧中没有具象的情节，也没有明确的角色，是通过构建装置艺术与行为，比如结绳计事，用三角模型等来呈现时间、解读时间，表示时间的存在与意义。演出既是一部作品，也是一种仪式。也许剧中仍然没有明确告诉观众“时间是什么”，但是从你走进剧场那一刻起，你分明可以感觉到时间是存在的，是有生命的，是有活力的。至于它的意义，就在于你的感受与理解中。时间不讲话，却是有故事的，你珍惜它，它就眷顾你。你无视它，它就抛弃你。这个戏给观众提供了一种新的思考和创作思维。

　　让创新成为一种习惯

　　“创新”是一种追求、一种目标，是一种信仰、一种精神。戏剧因“创新”而鲜活、而有生命力，舞台因“创新”而有吸引力、有魅力。但是，“创新”并不代表成熟，其中也会有曲折、挫折甚至失败，但只要坚持必有收获。成熟总是在幼稚中成长的。而且，观众也需要在“创新”的环境下成长，所谓“伟大的戏剧需要伟大的观众”，那么，“创新”的戏剧也需要有“创新”艺术欣赏思维的观众！从这个意义上说，“青戏节”演出的剧目也有些仍然“在路上”，在创新的实验过程中，还没有完全蜕去其幼稚与不成熟，中国的外国的都有。比如《郑和的后代》《海鸥和别的鸟》《迷魂狂想曲》《在一起》《苹果》等。

　　《郑和的后代》不是描写郑和的后代崇拜前辈的航海探险、开拓进取的精神，而是把笔墨用来写太监的生活和遭遇，就有些离题了。《海鸥和别的鸟》这个戏与《海鸥》无关，像玩游戏一样插入《雷雨》喝药和起誓的片段，还有《茶馆》中庞太监一段，邀请观众上台，演员不停地说着生活碎语。台上很激动，演员很卖力，一会儿唱，一会儿跳，台下却无动于衷，不明白他们为什么激动。戏是演给观众看的，如果多数人看不懂，其效果必然会大打折扣。像《迷魂狂想曲》《在一起》《苹果》等剧的创作思路是有新意的，但剧本创作和舞台呈现与演员的表演显然还没有把创意理得很清晰，要么想表达的主题太大、内容太多如《迷魂狂想曲》，在短时间内很难一下子说清楚；要么把复杂的生活简单化处理如《在一起》，舞台语汇不足以表达内容的内蕴，形式与内容还没有很融洽地结合起来。而《苹果》显然是一个灵机一动而临时凑出来的作品，缺少青年戏剧应有的特点。

　　尽管如此，这些团体的参与精神非常可嘉。戏剧大师田汉说过，“水只要流着就好了”。只要持续地坚持做下去，“让创新成为一种习惯”，就必定会有一份收获。自信是实验的勇气，执著是成长的根基。青年戏剧需要“敏感锐利的情愫”、“真诚炽热的心灵”和“卓尔不群的艺术个性”。很多青年戏剧人的成长也说明了这个问题，比如王翀、邵泽辉、李建军、康赫、黄盈、赵淼等就是很好的实例。