生活需要更多的画意诗情

　　世界充满诗情画意。刘声雨、江冠宇诗配画集《画意诗情》是画意诗情的真切描述，是诗画结合的珍贵读本。

　　画者刘声雨是深圳的一位优秀画家。10多年前南下任教，始终活跃在画坛，深入采风收集素材，酝酿构思潜心创作，用画笔描绘生活，表现感悟，近年表现青藏高原、西北风物题材的作品引人注目。他先后被俄国列宾美术学院和乌克兰艺术科学院授予“荣誉教授”、“荣誉院士”，是国内为数不多获此殊荣的画家，这是对他艺术造诣和创作成就的肯定。他的作品多次被国家选送赴外展出，一些作品被国内国外美术机构收藏，记得他还连续两届成为文博会的“标王”，表明他的作品所达到的艺术水平和高度。这组水墨画是他的最新成果，表现西北山川雄浑之美和独特的风情景物，体现他的艺术追求和所达到的境界。

　　诗者江冠宇是深圳的一位勤奋诗人。近10年来有好几本诗集问世，常常有些诗作被刊载吟诵，曾入选深圳经济特区诗坛“30年30人”。这位从黄土高坡走出来的年轻诗人，不少作品是对西北的风情风物的深情吟诵，对渭河流淌黄土芬芳的放声歌唱。他用诗对刘声雨画作所作的解读，融入了他对西北山川神韵的真切感受和生活体验，“发人所未发”、“见人所未见”，是他创作题材的丰富，也成为他诗歌作品中别具一格的篇章。

　　有人说诗画同体，密不可分，诗是写出来的画，画是画出来的诗。刘声雨有相当的文学功底，善用图形线条色彩描绘诗的意境。江冠宇熟悉西北风物，能够领会画作的图景意蕴，插上想象的翅膀，时空延展，画面扩容，为读者鉴赏画作提供了一个特别的视角和新鲜的看点。这种“画配诗”、“诗释画”的诗画结合相得益彰，可以收到一种意想不到的阅读览赏效果。当然，诗作毕竟不是画家自己的题诗，只是诗人的理解和赏画心得，不能说就完全读懂了画家的艺术意图。不管怎样，这应该是一次愉快的合作和艺术创作的有益尝试。

　　我们喜爱画，除了它的笔墨色彩、构图布局给人带来视觉享受外，还因为它凝聚了画家对自然、对生活的真切体验和深情爱意；我们喜欢诗，在于它能带来语言音韵、节奏格律的吟诵美感，还在于它是诗人对世界、对人生的由衷倾诉和蜜意柔情，诗情画意是诗画给人们带来心灵触动和精神愉悦的魅力所在。

　　(《画意诗情》，刘声雨、江冠宇著，线装书局2014年5月出版)