创立舞美设计的中国品牌中国气派

　　由中国舞台美术学会主办的“首届国际舞美大师论坛——感受视听空间的表现力”日前在京举行。本次论坛不仅邀请了国际知名舞美设计家乔治·西平做关于“索契冬奥会舞美设计创意与呈现”和与美国百老汇舞台设计相关话题的专题讲座，还安排了刘杏林、陈同勋、高广健、韩立勋、沙晓岚、严文龙等6位国内知名设计家与之对话，共同探讨当今世界舞台美术创作的新思维和新动向。期间，中国舞台美术学会还向乔治·西平颁发了“中国舞台美术学会‘学会奖’(国际交流特殊贡献奖)”。

　　新世纪以来，以戏剧舞台为中心，中国舞台美术设计师的艺术视野已经突破了“镜框”的界限，扩展至更加广阔的跨界领域，深入到社会多个层面的大舞台，其理论研究、创意水平、作品规模、艺术质量，普遍有所提升。狭窄的思维空间已经不能容纳宽广的“大舞美”艺术观念。尽管如此，在中国舞台美术学会会长曹林看来，我们在“国际化”的问题上仍处于起步阶段，步子不够大，速度不够快，视野不够宽。此次论坛的目的“就是希望以不同的思维方式解答和解决同一个问题，用同一个平台引导设计师把个人智慧发散至更高更远”。“我们不仅要把国外的知名设计师请进来，还要向世界推出我们自己的舞美设计团队、艺术家，创立舞美设计的中国品牌、中国气派。”

　　视野、理念、创意，成为本次论坛的关键词。中央戏剧学院教授刘杏林认为，视野对于舞美创作非常重要。“有了视野才有标准。一个人的眼光、判断能力怎么样，不是靠教科书，靠的是潜移默化的影响。看到了好的作品的眼光慢慢会化为自己的眼光，进而提高自己的创作水平。”此外，古典诗词、古典文学以及日常工作中的做事态度等，都会对舞美创作带来间接影响。在他看来，如今的学生不缺少天才，有天赋、有想象力，但是很多不在状态，没有真诚，缺少认真的创作态度，这些都是影响他们未来成长的阻碍。舞美设计韩立勋用“捕风捉影、胡思乱想”形象表达了自己的创作理念。他认为，在艺术领域，真诚地犯错误是一种美德。面对信息多元化的时代，我们不该把思想约束在舞台这个方盒子中，而应该让思想四处遨游。“我喜欢在实验室完成作品，就如同科学家一样，艺术家要把思想的灵感拼接起来。”设计师应避免材料的堆砌，作品只有先让自己舒服，才能让观众感同身受。而在谈及舞美创意的话题时，舞美设计严文龙认为，年轻时因为没有条条框框的束缚，创意更容易出类拔萃。最高明的设计师应该是在有很多约束的情况下还能作出好的设计，拿出好的创意。“花最少的钱，用很少的演员，有深邃的思想，高明的手段，这才是最好的戏剧”。 (余  非)