近距离接触绘画美学

　　维也纳作为一个国家的首都，它的辉煌已经在一战结束后随着奥匈帝国政治版图的瓦解，慢慢褪去光泽；维也纳作为一个城市的名字，它的荣耀虽然历经沧桑，但依然在艺术的殿堂里，保留着耀眼的光辉。政治与艺术的奇特关系正在于：政治家利用自己的威望，将众多艺术品聚拢在自己的旗下，来满足虚荣及炫耀国势，而历史却利用自己的原则，无情的淘汰贵族们无聊的记忆，惟独留下对艺术不朽的回忆。这是艺术家和艺术品赋予一个城市独特、持久魅力的永恒定律。我想，当时的贵族多少会意识到艺术品的这一独特魅力，只是没想到历史会如此绝情和公正。

　　当然，历史的客观，是站在大众的角度来衡量的，如果后人在学习、回忆艺术品，缅怀艺术家时，故意忽略对艺术的扩展、发扬作出过重大贡献的人物，那恰恰说明我们还不够理性。中国人为人处世向来讲究风水人文，喜好寻因问果，其中难免有糟粕，但亦留下了诸多精品，比如孟子的“天时、地利、人和”之说。如果用孟子的儒学去了解维也纳艺术史博物馆这一“西体”，自然不能和洋务派当年“中体西用”的思想并论，但这确实给我们提供了一个认识《维也纳艺术史博物馆》的思路。天时方面，欧洲的文艺复兴，首先是人们在意识的领域把天上的诸神带到人间，然后由画家用艺术的手段，又把它们一个个画在手稿上，或者涂在墙壁上。绘画虽然只是人文崛起的一部分，但这是艺术大师辈出的年代，堪称这场复兴运动的主力，也是艺术博物馆后来在西方国家大量出现的动力。地利方面，维也纳位于欧洲中部，奥地利曾经是统治中欧650年哈布斯堡王朝的核心部分。而哈布斯堡王朝作为欧洲历史上最为显赫，统治地域最广的王室，其成员一度在整个文艺复兴时期，是神圣罗马帝国的皇帝，所以，艺术品的市场和归属有了王权的保障。人和方面，对艺术的热爱在哈布斯堡家族历代的君王、贵族得到了很好的延续、传承，这也让他们的身份游离在雇主、买家、收藏者、赞助者之间，不仅推动了艺术的发展，也为艺术品的流传提供了一个相对安全的环境。以上种种便利的条件，让这些艺术品在受到拿破仑扩张的威胁时，由弗朗茨·约瑟夫一世，把这些原本属于家族私藏的艺术品，从全国各地转移到维也纳，并最终进入今天的维也纳艺术史博物馆。

　　维也纳艺术史博物馆作为世界四大艺术博物馆之一，其藏品虽不能和卢浮宫媲美，但价值仍不可小觑，毕竟鲁本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等画家的作品就在其中。作为巴洛克画派早期的代表，鲁本斯的宗教画人体姿势动作富有个性，而且注重色彩的运用；处于荷兰黄金时代的伦勃朗的画作虽在不同时期呈现出不同的风格，但整体而言对作品细节的刻画，让人物更显神韵；被誉为“自画像之父”的丢勒，不仅在画作方面，创作颇丰，而且研究理论，自成体系；拉斐尔的作品，藏于本馆的不多，但一幅《草地上的圣母子》，已经值得参观者特意拜访；作为威尼斯画派的代表人物，提香的作品构思大胆，气势雄伟；构图严谨，色彩丰富。大师之于博物馆，犹如灵魂之于肉体，价值不言而喻！

　　《维也纳艺术史博物馆》并非一本研究艺术的专著，但书中对图片的分类解析和点评的深入浅出，让一般人也有了近距离接触绘画美学的平台。如果无法亲临现场目睹大师的风采，那么即便揣着大师的思想，去想象艺术的精华，何尝又不是一种享受，何况我们手里还捧着一本浓缩型的“博物馆”。

　　(《维也纳艺术史博物馆》，【意】西尔维娅·波尔盖斯著，许丹丹译，译林出版社2014年8月出版)