电影《四大名捕大结局》：一杯老酒卖皮相

　　对于电影好坏的判断，每个人都有不同的标准，有意识形态的考量，有剧作结构的优劣，有电影视听本体的高下，等等，不一而足，然而，无论立场和态度如何，总有一个公约数存在。好电影可以不用多么高深的思想，但一定要有一个好故事，并且要赋予这个好故事以贴切的、最好的表达形态。电影《四大名捕》第一部刚开场之时，观众很可能会产生一种错觉，融合了中国武侠与西方魔幻的电影形式将会出现，但是热热闹闹的三部曲都结束了，观众的失望溢于言表。这次又被电影的奇观给蒙骗了。

　　如果说电影是凭空构筑一个世界的话，毫无疑问《四大名捕》在创意之初是有这个野心的，正如《指环王》所建造的有着严密秩序的庞大世界。但是《指环王》这个系列电影之所以能够建造出一个世界，是与西方社会的宗教和神话世界紧密相连的，奥林匹斯山上的众神就是一个严密的逻辑体系。而中国的神话所呈现出来的却是零散的、碎片式的形态，《四大名捕》将原本一部电影拆分成三部电影来作，无疑把最初想展现的一个宏伟世界破坏掉了，更有甚者使得故事结构零散，不知所云。如此一来，整部电影所构筑出来的世界不可避免地将遭遇失败的命运。

　　对于系列电影来讲，除了《教父》系列、《指环王》系列以及香港导演杜琪峰的系列警匪片等，很难找到更多的能够不断延续并且不断有所超越的作品。如果我们稍微了解一点电影史就会知道，新好莱坞电影之后，相当一批导演创作出了许多向大师致敬的电影，也是与此同时，有另一批导演创作出了系列电影。类型片尤其如此，可以在不同的时空进行新的美学尝试。从某种程度上讲，系列电影的导演们，一部分是在向前人模仿，另一部分是在模仿自身。对于模仿前人的影片或者说向某大师致敬的影片，做起来相对比较容易，而模仿自身的影片却困难重重。因为如果说影片本身就是一种开创性的新形式的话，那么自身模仿自身的空间会变得越来越小，创新的难度也在不断加大。由此再来看我们的《四大名捕》系列，中国观众一直寄予希望的中国武侠与西方魔幻相结合的电影类型，却因为其主创团队本身剧作逻辑的混乱和导演电影视听能力的低水平，使得对自身的模仿越来越难控制，最终导致了《四大名捕大结局》的“悲惨结局”。

　　中国电影人和传媒人、影迷总是习惯性地将中国的一些大片同好莱坞做一些比较，好莱坞本身的电影形式是建立在一个现实实感的基础上的，如此就使得任何一部好莱坞大片(无论是科幻片还是动作片)都有着令人信以为真的力量。因为西方文化一直以来是以写实主义为传统的，更有甚者将其推至文艺复兴时期乃至古希腊剧场戏剧，虽然有些过头但也不无道理。而中国本身文化是写意的，武侠片是如此，而《四大名捕》出现的问题就是不能很好地处理写实与写意之间的关系。这种关系并非简单地相互吸收、相互转化，而是值得电影人去探索、深思，它可以是外在与内在的关系，也可以是何为体何为用的关系，等等。

　　《四大名捕大结局》由邓超、刘亦菲、吴秀波、黄秋生、柳岩等当红明星联合主演，依旧延续了前两部作品的故事发展线索，并将其留下的悬疑聚焦于《四大名捕大结局》中，导演为解决故事逻辑混乱的问题，将重心花在了3D特效包装上，试图以视觉奇观的武侠世界，全面展示人性的善与恶，并让影片中所营造的立体式武侠空间留在主创的想象之中。但由于导演及其编剧的故事编排问题和商业运作模式的不合理，让这种尝试大打折扣。如果陈嘉上不求华丽的包装，而是利用好故事激起观众对武侠情怀的缅怀和希冀的话，影片可能会成为新一代武侠电影的标杆。虽说陈嘉上四年磨三剑，但似乎忘却了传统武侠与现代武侠的精神。从《四大名捕》前两部到如今利用好莱坞式的技术，营造出大场面、大动作奇幻视觉的武侠空间的《四大名捕大结局》。陈嘉上试图引领观众走入新的武侠世界，感受现代武侠气息的精、气、神，然而这样有点不按正常故事逻辑结构篇章的影片，却更像是导演领衔众位明星的一次集体“作秀”而已。

　　该片将各种真实的、虚构的、幻想中的画面通过技术支离破碎地交织在一起，共同构成了《四大名捕大结局》的碎片化成片。正如之前所说“电影是一种形式”，虽然《四大名捕》有着“烂”字的标签，但是它作为一个武侠电影和魔幻风格影片结合的尝试，可能会对以后的中国大片有着正反方向的借鉴作用。