一次忠实于原著的演出

　　一次忠实于原著的演出

　　——观法国圣丹尼国家剧院作品《四川好人》有感

　　2014首都剧场精品剧目邀请展演暑期单元从8月1日晚拉开大幕，首场演出是由法国圣丹尼国家剧院带来的《四川好人》。这部戏的作者是德国剧作家布莱希特，由法国新时代导演让·贝洛里尼执导。

　　让·贝洛里尼对这部戏从舞美、灯光到音乐等各个方面做了大量工作。此次演出的剧本虽然是由意大利文翻译为法文的，但还是能够原汁原味地把剧作呈现在人艺舞台之上。本剧女主角沈黛的扮演者，是与让·贝洛里尼从学生时代就相识，并为戏剧共同奋斗了11年的女友。因此，两人对戏的处理可谓是珠联璧合，心有灵犀。冥冥之中，这也符合布莱希特最理想的演剧模式，因为布莱希特的夫人魏格尔也正是他戏剧演出中的御用女主角。布莱希特曾说，只有魏格尔才能真正领会他的意图，对他的戏能够作出最精确的阐释。

　　中国青年艺术剧院的陈颙和“鬼才”魏明伦曾经先后将这部戏引入中国舞台，魏明伦将《四川好人》用川剧来演出成为了当时的热点。此外还有其他单位团体也曾做过尝试。但此次演出是截至到目前，在中国舞台上演出过的众多版本的《四川好人》中最忠实于原著的演出之一。布莱希特对东方文化非常向往，也曾对中国的哲学和文学做过一定的研究。但是，毕竟他从未到过中国，也未曾深入并系统地了解中国，说他对中国戏曲了解，也仅仅是偶然在莫斯科与梅兰芳的相遇。因此，这部戏虽然名为《四川好人》，其实与中国并无太大关系，只是采用了中国的人名和地名。而正因为其中的人名、地名取自中国，使中国观众对其有了莫名的好感。但实际上这部戏的创作是布莱希特想象中的中国的场景，与中国实际的国情有些不符，在情节设计上也多少有些偏差。因此，对于中国观众来讲，情节的发展难免有些难以理解。

　　但这次演出的《四川好人》，从欧洲人的角度对这部戏作出了新的阐释，使中国观众有了更直接的体会。这部戏的舞台呈现贴有明显的布莱希特标签，让·贝洛里尼导演把舞台分割成上下两层，在上层空间中，乐队一览无余地展现给观众，而所有的演员则坐在下层舞台的右边，依次站立起身径直走向台中央进行演出。这些细节设计，都最大化地实现了布莱希特所倡导的“陌生化”效果。在整个演出过程中，首先起到“陌生化”效果的是演出的语言。剧场中在座的大多数中国观众是不懂法语的，很多精力都放在了观看字幕上，这无形之中就将观众与角色、剧情疏离开来；再次，法国演员的表演也与中国演员的表演存在些许差异；三是在情节的发展过程中，有大量的叙事性情节，演员既参与演出，又抽离出来向观众叙述情节的发展。可以说，此次《四川好人》在舞台呈现的各个方面基本都符合布莱希特的演剧理论。其中有些遗憾的就是，由于演剧的语言是法语，当演员从演出中抽离出来与观众进行交流时，观众基本没有反应，这会在一定程度上影响演出的效果，但对于演出整体效果并无大碍。

　　法国圣丹尼国家剧院的《四川好人》在人艺舞台上的演出是非常成功的，这与导演与演员及整个团队的精诚合作是密不可分的。让·贝洛里尼是法国新生代导演的代表性人物，而参与演出的众多演员也是蜚声国际的知名演员。有专家对这部戏的演出作出了高度评价。认为演出中亮点众多，从舞美设计到音乐的运用都与演员的演出配合默契，充分烘托出了剧本的核心。演员表演非常到位，全情投入且十分放松，对于戏剧节奏的把握非常到位，既能表现出戏剧的主题又符合中国观众的接受习惯。

　　值得一提的是，让·贝洛里尼导演对于音乐的追求十分苛刻。在他导演的众多剧目中，音乐一直是戏剧的核心之一，这可以说是让·贝洛里尼所导演的戏剧的标志。但他不是单纯地追求音乐，而一直是将音乐作为突出戏剧主题的关键。这部戏对于音乐的运用十分合理，既悦耳动听又恰如其分；舞台的各种音响效果亦是如此。比如：沈黛小烟店的铁门一次又一次关闭的巨响，犹如一声又一声的惊雷，猛地惊醒观众，迫使他们马上对剧情作出判断；在最后法官审判沈黛的情景中，低沉的鼓声不断地敲击，犹如人内心怦怦的悸动，让人觉得窒息。每一次鼓声随着情节不断前进，就像一声声敲到了人的内心之中，不仅仅是对沈黛，也是对每一位观众心灵的质问。

　　从整个演出效果来看，此次《四川好人》的演出更加符合布莱希特最终的戏剧理想——“辩证戏剧”。众所周知，布莱希特最知名的标签便是“叙事剧”和“陌生化”理论，但这都是他在早期戏剧实践中片面的追求。在其后来的戏剧理论中，他将辩证戏剧作为他的终极追求。在这部法国人导演的德国戏剧中，必定存在着双重误读的事实，而这恰恰得到了“负负得正”的效果。让·贝洛里尼导演将法国戏剧多元化、包容性强的特点充分体现出来，有意无意之中实现了布莱希特的目标。该戏不仅在演出过程中追求“陌生化”效果，让观众在演剧过程中保持清醒的头脑，作出理智的判断；同时，也能够让观众不断地投入到戏剧情节中去，没有失去观剧的乐趣。 (王雨晨/摄影)