小说艺术性、思想性、可读性之我见

　　刘慧敏

　　河北蔚州人，河北省作协会员。现在已在各级报刊发表文学作品100余万字，部分作品获得国家、省、市奖项。已出版诗集《成熟的青春》《朝露集》《拾兰吟草》；连载长篇小说《远山的呼唤》《战地悄悄话》《花开花落的季节》；出版长篇小说《爱在雨季》《赌神》《秀匪》；中小学生课外教材《儿童挚爱的传统文化》之《迷人的蔚县剪纸》等。在2010年首届中国剪纸艺术节评选为“窗花姑娘”。

　　尘世女子，委婉典雅，清淡如兰，与文字牵手，诗词相伴，尽享止水梵花的人间。

　　一杯淡茶，临窗细听风雨；在古典音乐声中，吟诗作赋，与文字对话。

　　小说艺术性、思想性、可读性之我见

　　◇ 刘慧敏

　　写作是快乐的，同时也是痛苦的，但写作对我来说永远都是无悔的！文学让我变得充实，让我的人生变得精彩。文学让我认识了很多朋友，让我的人生不再孤独。文学代言了我对于事物的理解，让我获得了幸福感。

　　我们都知道，只有具有艺术的语言、典型的人物、深刻思想的小说才是好小说。这是对好小说较为经典与传统的要求，相信，以后这样的要求也不会变。就如我今年出版的《赌神》《秀匪》这两部长篇小说，在写作之前，我就考虑到出版的问题。也就是说，我考虑了目标读者群，加强了可读性。《赌神》是应出版社的要求而写，《秀匪》则加入了我自己的思维和一些文学性语言。遗憾的是，由于考虑到发行与市场，限制了我的艺术个性的发挥。好在，我将这一缺憾，在我的诗歌、散文中弥补，也就有了我今年的另一部诗集《拾兰吟草》的诞生。

　　对于长篇小说来说，出版是容易的，也是困难的。

　　我说的容易是，只要你写出大家爱看的小说，就会有出版社、出版商愿意出版。但这样的小说，必须要考虑目标读者群，考虑可读性。这样创作似乎违背了艺术创作规律。一个作家最能写好的题材是他经历过的，他听说过的，他想象到的。但有时候我们最优势的素材与写法却不被市场认可，这是我们非常痛苦的事情。

　　出版社现在百分之九十都变成企业，操作一本长篇小说需要慎之又慎。再者，现在是全民作家时代，人人都会写文章，发表在博客、微博、各类文学网站上。大家都用手机、平板看文章。出版业面对这样的现象也很无奈。

　　对于出版业的编辑们来说，他们最少是中文系毕业，更有文学博士、硕士，他们是读着名著成长的，他们也知道有些小说的语言非常好，非常有思想性，人物也非常有个性，但是他们还是要市场，感到什么选题销量不行，还是会忍痛拿掉。毕竟，文学不仅是写给文学爱好者、文学评论看的，它还是需要有更多的读者的。所以说，在当代，出本长篇小说真的很难，写本自己满意的小说很难……

　　有时候我们可以这么说，出版不了的不见得不是好小说，出版了的也许并不是什么艺术作品。但我相信，随着人民生活的不断提高，大家越来越追求品质的生活，买本书不是看看就扔掉的，而是买来欣赏的。因此，以后的长篇小说将会越来越注重艺术性、思想性。纵观古代传下来的好文章，多数是因为艺术性而得以流传。

　　至于小说的俗与雅，我个人认为没有根本的区别，小说只有好与不好之分。一个时代被认定是俗的作品，可能随着时代的变革会成为经典。比如《红楼梦》，在当时就是通俗小说，但现在却成为了我们的经典名著。但是，也有一些时代的经典，很多都被时间给淹埋了。

　　小说的雅俗，普遍的认为是语言的艺术性的多少。大家认为语言较为个性，具有相对的意象、通感、形象、生动的语言写出的小说就有文学性。问题是，大量比喻通感大量写作技巧的运用，对多媒体时代生活下生活节奏较快的当代来人说，很难耐下心去品味。而那些故事抓人，读起来让人痛快的作品又缺少文学性。这个问题，在当代是非常难以解决的。想雅俗共赏很难，坚持纯文学创作，读者又不怎么买账，写得故事抓人，节奏起伏大而快又缺少文学性。

　　在写《赌神》《秀匪》这两部长篇时，我是痛苦的。因为我满脑子里文学情节，想着用更艺术的语言去创作，但是又考虑市场性，因此痛苦。当时，我还跟朋友说，这么写太俗了吧？朋友劝我说，无论是什么小说，传达什么样的精神，引导什么样的思考，只有让读者看下去才会有价值，没有人看，你写得再深刻也没用。于是，我就在这样的矛盾状态下，写了这两部小说。

　　但我仍然相信，写自己经历过的，感受得到的，听说过的，想象得到的，会写得更好。我会在以后的写作历程中就“雅俗共赏”的问题，进行更多的尝试，争取找到大家喜爱，并富有文学性、思想性、艺术性的表达方式，写出更好的小说，跟大家分享……在此，非常感谢支持我的文学前辈、老师以及朋友们，如果没有你们的支持与鼓励，我不知道自己还会不会坚持在文学的路上走下去，谢谢你们。我会继续努力，写出更好的作品，敬献给我一生一世爱着的你们……