克拉玛依的风

　　“克拉玛依，你的肺活量真大/一场风，12级弱到6级，4天了还在刮”，“风，教会我们挺起胸膛/两条腿交叉使劲，在辽阔的荒漠/用上了，爬山的步履”。这是诗人郭志凌在诗作《克拉玛依的风》中写下的一些句子。实际上，“风”、“步履”、“荒漠”等诗歌意象，也是郭志凌摄影作品中的重要元素。

　　作为一个土生土长的克拉玛依人，郭志凌喜欢在大地上不断行走，在有风或无风的日子里。他喜欢用镜头或文字将这些细碎步履定格，把那些美好的自然、人文景观“据为己有”。这就使得他的诗歌与摄影作品互为印证。在其博客中，我们经常看到这样的帖子：一幅照片，底下配一首对应的诗歌。

　　比如关于“蒲公英”。我们在照片中看到的是被风吹得差不多掉光的蒲公英，略显萧瑟，但在阳光和风的映照下，我们依然会感受到一种顽强生命力带来的温暖。从照片中，我感受到的是那份淡然，那份随遇而安，无论是被吹走了，还是继续留在枝头。再看郭志凌的诗作《蒲公英》：“一场风没有把我劫走/我坚守的地方，人们叫它家乡”，“我们飘远的躯干，拓宽了家乡的牵挂/我们被一口气吹散/也被一口气，持续地，喊到嗓子发干”。诗作表达的情感与照片相得益彰，而文字的隽永和画面的具象也形成了鲜明的对照。

　　郭志凌的摄影作品非常讲究线条。在一篇摄影手记中，郭志凌说：“在摄影中，线条是流畅的音乐，线条是抒情的诗行，它最能表达摄影者的喜怒哀乐。一个好的摄影者应该能从平淡无奇的景物中提炼色彩与色彩的构成、光线与影调的构成、景物与景物的构成、色彩与主体的衬托，利用色差达到突出主体的摄影目的。”在郭志凌拍摄的岩石照片中，我们确实可以发现，无论是黑白色的对比，还是多种色层的呼应，他都应用自如。

　　郭志凌主要是拍摄大自然景观的。这是一种很普遍的题材取向，因为：走进大自然，可以发现在天地之间到处涌动着的生命；在伟大的大自然面前，可以感受到人类的渺小和自负；贴近大自然，与大自然对话，可以寄情于大自然。在《静谧的赛里木湖》这一张照片中，郭志凌把蓝色天空、白色雪山、碧绿湖水、橘红骏马、青青草原有层次地铺陈下来，大自然的那份静谧尽在不言中。

　　郭志凌曾经写过诗作《最美的还是我们新疆》，其中写到：“此刻，为写出对新疆的热爱/我熬了几个晚上，揉掉几张纸，抽光几盒烟”，可是依然找不到最恰当的词语。写不出来的美，那就先拍下来吧。或许，这就是诗人郭志凌执著于摄影的理由。