在人间发现天堂的美

　　艺术是相通的，但相通的道路并不是所有人都能走得通。陈奕纯是集绘画、书法、文学为一体的三栖文人，以表现方式开创性的灵活多变，以不同的存在样式延伸和拓展着他的艺术疆域，以画与文的交互渗透，发掘和颂扬人世间的天堂之美。陈奕纯曾经说，“艺术就是一条寻找爱与美的道路”。在这条道路上，他以自己的灵性哲思，诠释着爱与美的真正含义。

　　陈奕纯继承和发扬中国画的传统，细究文人画的道德传承在新时期笔墨语境之下的不同表现，以情思之妙、笔法之精，展现艺术世界的“道”和美。不少报章媒体报道，自2005年以来，陈奕纯多次为重要场所创作了《三峡放歌》《盛世春光》等30余件大型中国画，人民大会堂金色大厅的主画《国色天香》，便是他的杰作之一。这些画，既有山水画，也有花鸟画。他的山水画，坚持以山为乐、以水为智、以空为悟、以远为觉的精神主线和天人合一的哲学追求，成为天地精神的最好代言。他的花鸟画，是一个千姿百态的自然呈现，美到极致，让人炫目、沉醉。他拿手的水墨牡丹，高度概括和凝练国人对牡丹的精神追索和生命探究，一笔一画之间，充满画家对祖国未来和美好生活的祝福和祈愿。偶然从《北京文学》等一些报刊，看到了陈奕纯的人物画，是与他的山水画、花鸟画同样超拔的艺术珍品。这些画细腻生动，讲究气韵，追求雅、精、淡的绘画情境，用墨清秀，简易不凡，力求表达超尘脱俗之美，深得宋代院体工笔精髓，是以小情致绘制大精神的艺术典范。他画中的人物形象，在承继中国人物画“吴带当风，曹衣出水”造型与描摹逼真的同时，更注重现代精神内蕴的深刻再现，演绎出超越尘世的“天使之美”。曾品读《夏风》系列，他在海南风情中刻画的女性人物，热情奔放、青春四溢之中蕴含着恬淡静美的少女羞涩，有着强烈的时代韵味，追求内敛之美、时尚之姿，细腻生动，温婉可人，笑容如清泉流云，神态似鹤舞仙风，是时尚青春的萌生，是灵魂向往的追寻，体现出道德精神的昂扬向上和无限生机。枝头的花、脚下的瓣，浅浅淡淡都是画家的故意，也为人物形象的塑造，增添缱绻愁盼、婉转清风。他的《圣湖之春》系列人物画，藏族少女的脸上，洋溢着充沛生动的民族风情，在冰天雪地的无边凄凉和雪山、圣湖的映衬之下，散发出精神的恬淡悠然和青春的无边憧憬。少女手中牵着的耗牛，神态可掬，与人物相映成趣。这也让我们发现陈奕纯的畜兽画的功力，其工笔畜兽，无论林中之王虎、草原主宰马、竹海精灵熊猫，或是其他类别，总是以庖丁妙手解构其形体结构，勾勒其万千变化的形体语言，在动静变幻之中，高度概括和提炼动物的内在精神，将其喜怒哀乐融汇进咫尺画面。他的写意畜兽，以简练的笔墨，表现生动的意趣和丰富的精神内容，以达到立其骨、传其神，以形写神、形神兼备的艺术效果。曾经见过他画中的马，有的卢之快，蕴赤兔之风，风雪任其驾驭，天地任其驰行，是画家桀骜精神的艺术再现。

　　与绘画相比，陈奕纯的书法同样精到。习练书法已有40多年，历代名帖无不熟于心、精于指。而其最深切的体会，书法的最高境界是建立在“天然”与“功夫”之上，是“道”与“技”的高度融合，更是书法情思和艺术灵魂的纸墨宣泻。比如他在为“汀泗桥”题名时，他流连于历代名碑法帖，更流连于汀泗桥的历史云烟、战争的硝烟卷腾、英雄的鲜血奔涌，这些都催生着他的豪迈之气，也让他沉浸于一笔一画的揣度与回旋。他要以自己的脊梁作笔，以流淌的鲜血作墨，将小桥的名字从远古写到当今，他要让自己的精神铺展成小桥的历史时空。从决意要写出这三个字，到真正成书，他用了一个星期的时间，尝试了茅龙、狼毫、兼毫、羊毫大小几十种笔，纸张用了一大撂，终于写出能体现“线的美、光的美、力的美”的三个榜书大字，重如泰山雄浑，韵如钢骨耀世。业已成家，陈奕纯完全可以提笔即写，但他以对艺术的严谨和负责，沉得住气，静得下心，留得住笔。他曾经为陕西的“黑虎楼”题名，则采用了另一种书写方式和创作精神，字体与楼阁相配，运笔讲究气势，点画轻重有度，整体追求精气神的灵动和飞扬，展现出一种流动的美、音乐的美。由此我们可以看出，在陈奕纯的毫素之间，字早已不是字，而是蕴含着他对生命与历史的品饴况味，以笔画提按顿挫的美丽节奏，游走萧散高逸之气，凝铸乾坤厚重风骨。“黑虎楼”的题匾，和他为中国中医药大学第一附属医院题写的“感恩亭”一样，应是他书法作品中的得意之作。

　　陈奕纯的书画艺术，妙不只在书画之内，更在作品之外：妙在他艺术思维大开大阖的豪放与落笔成书的小处用心，灵魂孜孜以求的豪放与艺术表现的婉约，意境与构思的豪放与造型笔墨的精致，用笔用墨的豪放与细节处理的巧妙，艺术大道与文人精神的历史豪放与现实艺术场境的具体实在……陈奕纯的画笔，在艺术的两极游走，你可以在“沙场秋点兵”之后，挑灯看剑；也可以在醉卧“荷花深处”之后，细数白鹭点点。所以，我们不得不佩服陈奕纯的艺术感悟和品味，以及他笔墨意识的超强掌控能力，佩服他处处流淌的才情和哲思，感叹他完全可以称得上是一个在笔尖上跳舞的舞者。

　　古之讲，“文章本天成，妙手偶得之”。陈奕纯是书画的妙手，同时也颇具文学修养，他以自己独特的艺术眼光，创造着文学的梦境，延伸着他艺术的想象，丰富着他关于艺术的奇思妙想。他常常把书画创作的经历写成心得，这些看似随意的素朴文字，却是心迹的自然流露，更具有真情实感，让人阅之动容。他的《时间的同一个源头》，在述写经历身体的巨大病痛，却以毅力和信念坚持画完巨幅国画《盛世之歌》时，得出了“艺术创作比人生更痛苦，比自己的生命还重要”等等感悟，情到深处，令人唏嘘，是作家情思的真实流露，表现出他对自我生命的苛责和对艺术的孜孜以求。他将三个有关艺术创作的时间节点，浓缩幻化成“同一个源头，是一朵朵盛世莲花簇拥着的澳门”，将一个普通国人的家国情怀与澳门的前途命运结合起来，如神来之笔，令人震憾。与这些创作心得相比，他的亲情散文具有更加强烈的感染力。《大地的皱纹》与以往暖色调的表达截然不同，从残酷的现实生活出发，调动其生活积累和艺术感觉，切剖，感念。能把大地的条条路径比作人脸上的皱纹，这无疑是陈奕纯的奇思妙想。“母亲额头上的一条条皱纹”，也就是他在文中始终追寻的那条路，人生之路，艺术之路。与此相关联的亲情散文《看着你一天天苍老》，原本是写母亲，却从《盛世之歌》开篇，全文串并起母子情深，形成了祖国、母亲、儿子三位一体的爱的交响，侧身而入，悬念迭生，爱成为大爱，美也成为超越人类个体情感的大美。陈奕纯的乡土散文，凝结着他对故土乡情的无限眷恋。《月下狗声》我们可以不读散文本体，可以不问“山月照得累了，河水不响，风也不响，大山的影子鬼鬼祟祟就出来了”，是不是显得有些灵异与怪诞，仅仅一个题目，就可以让你回味无边：月色的清淡与安静，可以与狗声的嘹亮相悖，是一动一静的反衬；但月亮的遥远与狗吠的空洞，却是距离感的暗合；月亮与狗，一个在天上，一个在地下，空间如此遥远，却被“月下狗声”四个字拉得如此接近；月亮是色，狗是墨，被作家随意而美妙地泼洒浸润成一幅淡然静美的图景。《天使一滴泪》《我吻天使的羽毛》无疑是陈奕纯以心的纯净贴近天堂之美的代表作品，在他笔下，天堂景色与生命爱恋自然呈现，勾画出艺术家心目中最真实又最缥缈、最纯净空灵又最接近人间烟火的爱的天堂，这也是陈奕纯追求爱和美的灵魂走向……由此，陈奕纯以天地作纸，为我们画出了一幅宏远的逸阔山水，自然万物如此和谐，在万籁岑寂中相互抚慰与亲近。艺术的天堂之美与生命大爱随地流淌，流成金子般的文字，让你我共同享用。

　　陈奕纯曾经写过一篇创作心得《角度选择是我的探索》。细细分析，他所说的角度选择，其实就是艺术创作的切入点问题。陈奕纯把角度看作是爱和美的出发点，一上路就要与众不同，就要夺人心魄。比如《向上的春天》，这一标题给人的感觉非常新颖，第一眼就能给人以昂扬向上、绿意弥漫的感觉，如春天的第一次萌芽，带着拔节的声响；如早晨六七点钟的太阳一样，灿烂、年轻、给人活力、催人奋进。但其核心，是把握住了一种形态：“向上”。这种形态的出现，正是陈奕纯以画家之眼发现、以作家之思提炼的结果，是书画艺术与文学创新的有机结合，是独特视角下的创造性切入。这也让我们不得不叹服陈奕纯与人迥异的生命观察和灵魂体验，并独具匠心地以艺术之笔展现灵魂的奇异之境。

　　由此，我们不得不对陈奕纯进行重新的认识、分析和定位，他是一个把艺术宇宙装在衣袖间的人，不定在什么时候拿出来把玩几下，寻找着人间天堂的绝世之美，搜寻着超越人类灵思的奇妙语句，组合成仅属于他的异水奇山，惊一惊世人，然后便是哈哈一笑。

　　宇宙已撩开衣襟，等谁在它的脊背上，挥洒才情。