扇上的风月

　　虽然我自己不事收藏，却十分敬重从事收藏的朋友，如果这种收藏不是为了敛财，而真的是出于爱好的话。这就如同我自己不搞学术资料的收集、整理、考索，却十分感激从事这一工作的同行。写文章、搞研究，离不开资料，对有价值的资料书，以及报刊上发表的新发现的零星资料，只要和我的兴趣或思考有关，我都会尽可能地“拿来”。我是享用者，不是提供者——我怎能不对通过辛勤劳动一点一滴提供资料的人心存感激呢？

　　收藏也是同样道理。大量文化结晶纷纷散落民间，如没有热心收藏者，它们踪影渺茫，随时都会湮没。有了收藏的事业，它们渐露头角，相对集中，有时还公开流通，其文物价值越来越得到公认，这就不易散失了。如收藏者还有将自己藏品整理发表的雅兴，不限于独乐乐而更喜众乐乐，这就能使不事收藏者也大饱眼福，得以欣赏平日难得一见的珍品。我们怎能不对这样的藏家大表敬意？

　　闵卫平先生就是这样的收藏者。近10年来，他在繁忙的律师工作的余暇，飞南走北，活跃于各处拍卖场，所专注的是最可赏心悦目的品种——扇面。他以收藏民国书画名家创作的扇面为主，也兼及晚清与当代，现手头觅得的爱物已百余枚，将其中一部分公开发表，以飨同好，并一一配以文章，抒说自己的收藏之乐与赏扇之得，此即画册《旧时风月》(上海书画出版社2014年出版)的由来。

　　当初我翻阅书稿时，就曾消磨半日时光。我没有为时间流失而惋惜，因为从中得到了极大的乐趣，也有很多知识性的收获。我知道了许多过去不熟悉的成扇格式，观赏了不同风格的书法与绘画之美，也找到了几幅自己特别喜爱的画面，流连忘返，别有一番滋味。每个人的喜好当然会有不同，我更爱看那些清雅、淡远、古朴的扇画，似乎这比浓墨重彩的画更益于消夏，也更让人爱得长久，不像那些讲究“视觉冲击力”的作品易起审美疲劳。比如，本书中张大壮的双面花鸟图、吴青霞的消夏观荷图、吴子深的夏山图、吴穀祥的柳荫仕女图，还有林琴南的松风长啸图等，就最能唤起我愉悦的心情，掩卷之后，犹有余味在焉。

　　再说几句卫平兄的文章。这些文章也都有味，细嚼其味，我以为，首先在于一种激情的感染。作者的喜爱溢于言表，有时是得扇后的狂喜，词句中满是赞美，完全是一种“粉丝”的境界，殷切、天真之态可掬，书中第一篇《旧时风月》最有此种趣味。这是很能感染人的，虽然你未必也生“粉丝”之心，但对这“粉丝”之心的同情之理解，会让你口角含笑，为得扇者欣喜。当然，文中也多有细品细赏之趣，正如作者说到自己赴京觅扇时所写的那样，他是“做足功课”的，于是，与画面有关的人物、画家的背景资料、画风的渊源传承等，他都尽力收罗了解，结合这些再来观画，所得自会不同，所以他常常谈得很细，也很到位。比如《禅心似境留明月》一文说溥心畬，就结合画家的沧桑身世，谈出了画者与所画的戒台寺之间特殊的感情联系。作者品扇之细，还不光注意书法与画面，常常兼及扇骨，《今夜梅郎入扇来》一文，在谈了梅兰芳所画扇面之后，又写他发现那扇骨上镌刻的是江寒汀所绘鸟雀图，而刻者竟是徐孝穆，徐是刻竹名家，这又引出一轮狂喜。此外，这些文章所牵涉的画坛掌故不少，如写张大千向李秋君求扇事，估计也会引起不少人的兴趣。

　　对于作者的这种狂热和狂喜，我在被感染的同时，想到两个有趣的比喻，一是青春期的少年，一是初入美妙景点的旅游者。少男少女对于刚在自己面前展开的生活是充满激情的，正如旅游者看到美景会眼睛发亮，这是一种“非常态”，此类欢喜，属“高峰体验”。它让人想起杜甫的诗句：“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂……即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”然而人是不会老在“高峰”的，总得沉静下来，转入常态。只有进入常态后，狂热才会转为淡定，狂喜也会化作专长，对画家画风背景资料等所做功课也将变为谙熟于心的学问功底，作者的眼力笔力将更老到，到那时如再编一本这样的画册，就会是另一番境界。也就是说，当沉静之后，如仍然喜爱，那才是长久的爱。就像爱情的高峰体验过去，经过日常漫长的柴米油盐岁月，仍然感情诚挚，这才是经得起时间考验的长久的爱。卫平兄藏扇已10年余，时间已经不短，但是否已属“长久的爱”，口说无凭，我们且看他今后吧。