戏剧小品离不开“欣赏者与创造者共同创造”

                                     《闭嘴》                              《打虎之后》

　　戏剧小品创作最为高明、最不同凡响的地方，不是拼凑笑点、制造话题、追求语言快感，而是能从接近高潮或者接近结局的时候写起，把矛盾冲突最紧张、最激烈、最尖锐、最复杂的重要时刻呈现在广大观众面前，那样出来的作品才有戏、有味，能够经得起咀嚼、联想和回味——

　　近30年来，戏剧小品有了长足的发展，出现了一大批优秀作品(其中有的作品至今仍然屡演不衰，持久地受到观众的欢迎)，但是在小品艺术理论的建设上是严重不足的，这使得小品创作多少带有一些盲目性，缺乏沟通和指导，也正是这些不断滋生的盲目性影响其健康成长与发展，以至出现了创作观念停滞不前的现象。在刚刚结束的第九届全国电视小品大赛上，笔者作为监审评委，全程观摩了此次大赛，对当前小品创作反映出来的问题感触颇多，喜的是创作还算繁荣，忧的是在一些老问题尚未得到重视和解决的时候，新的问题又出现了。

　　如果从1984年中央电视台春节联欢晚会上演出的《吃面条》算起，戏剧小品已经有29年的历史，成为一个“壮汉子”了。然而，它究竟有个什么样的来历呢？大约了解的人并不太多。就笔者所知，戏剧小品有两个母体，一个是戏剧院校教学中用的教学小品，另一个是戏剧院团在排练剧目中用的排练小品，像北京人艺排练《茶馆》时的小品《鹌鹑斗》，就是个比较突出的例子。一般的说，这两种小品都是不与观众直接见面的，但是现在能够独立演出的戏剧小品，正是在上述两种小品基础上衍生出来的。《吃面条》让戏剧小品“一炮打响”，不仅使其成为各类电视文艺晚会的“常客”，而且发展势头迅猛，出现了一批为全国观众所喜爱的作品、编剧、演员。那么，当前戏剧小品创作的艺术难点和问题在哪儿？又有什么解决方式呢？

　　要“装得下”，不能“大脚穿小鞋”

　　在戏剧小品创作的各个环节中，笔者认为，最重要的是选材。这是一个非常重要的工序，处理不好，就会导致全盘皆输。怎么选材呢？简单地说就是三个字——“装得下”。有一位老剧作家曾经说过，独幕剧应该表现的典型事件是：赌场上赌徒们最后决定输赢的摊牌，医院急诊室里患者突然获救的苏醒，足球赛场上最后一分钟出现的平局，妇产医院里难产婴儿几经周折的落地，公安人员证据齐备破门而入的逮捕，等等。这些富有很强突变性的戏剧场面之设计，对于写戏剧小品应该是很有启发的。现实生活当中可以进行艺术创作的素材很多，但是并不是都适于写戏剧小品。写戏剧小品必须从时间、地点，到人物、情节都能“装得下”，而不能“大脚穿小鞋”超负荷运行。现在有些戏剧小品所以写得啰唆、拖沓，不好看，缺魅力，一个重要的因素是想表现的内容过多、太复杂，让戏剧小品负担过重。不是抓住一点，不及其余，而是抓住其余，淹没一点。这里，有必要重温鲁迅先生的话：“选材要严，开掘要深。”

　　选材确定之后，戏剧小品在艺术上到底应该如何定位呢？也就是说，在戏剧的三要素——人物、结构和语言以外，要有什么不同于其他戏剧门类的艺术特性呢？笔者认为，起码有两条创作规律是必须遵循的。其一，小品要敢于和善于“抓住一点，不及其余”，即“小中见大，举一反三”；其二，小品容许甚至必须是“动作性与叙述性”并存，演员可以在戏剧当中出出进进，时空也可以自由转换，来得快去得急。对于这种独特的艺术形态，主创人员在小品创作构思的时候，善于奇思妙想就显得至关重要了。同时，这种来之不易的艺术“高招儿”，最好是不曾有人用过、平中见奇又出奇制胜，并且还要逼人三思、耐人寻味的。总之，“人物少、时间短、篇幅小”的戏剧小品，创作者如果缺乏高超的机智，是根本组织不好，甚至是组织不起来的。这里以获得本届小品大赛二等奖的《打虎之后》(深圳市“开心超市”团队演出)为例，它的构思方式、创作技巧值得借鉴。

　　该小品明写武松打虎的故事，却偏偏抓住了“之后”来写，而且在“之后”当中也不去写武松，而是写了纷纷与武松来争食和瓜分奖赏的知县、师爷、老板娘、衙役和猎户们，而且这些人各有各的歪理邪说，最后竟然落了个“你有我有全都有”的可怕结果。这就是小角度，大视野，“出其不意，攻其不备”，主创人员通过不断抛出的“高招儿”，为观众带来了意想不到的喜剧效果。

　　应讲究含蓄性，让观众有所回味

　　诚然，这些“高招儿”也不可能是俯拾皆是，唾手可得的，相反，只有经过一番冥思苦想才能产生。不管是什么样的戏剧小品，概括、凝练、集中，都是不能忽视的美学手段，也是为其带来艺术力量的重要因素之一。这是创作小品的第一道难关，非要下定决心，花费很大力气解决不可。在笔者看来，眼下有不少戏剧小品之所以缺少观众口碑，在创作上失败了，与这第一步没有迈准、没有迈好有很大关系。

　　由南京军区政治部文工团创作、演出的小品《闭嘴》，本届大赛获得了一等奖。该小品的主题思想是提倡民主作风，要求各级领导都能够调动大家的积极性，能够虚心听取各种不同的声音，真正做到“兼听则明”。故事是这样的：新兵小张由于平时根本没有发言权，积极性受到了严重压抑，竟然在半夜三更，万般无奈地演出了一场“梦游戏”，并且是以连长的身份出现，他严肃地、严厉地警告班长必须要好好听取“有思想”、“勤思考”的小张关于军事训练的种种意见和建议，绝对不能老让人家“闭嘴”，而面对这一切，班长也服服帖帖地接受了上级的指示……当大家因为听取小张的建议，避免了一场意外事故的发生而兴奋不已的时候，班长突然面对观众自言自语地说：“这么个小新兵，可为啥非要装个梦游呢？”于是，大家一下子愣住了，鸦雀无声，在思索当中灯光缓缓地熄灭，全剧结束。这种含而不露的神来之笔，言有尽而意无穷，在演出戛然停止以后，又给观众打开了一片能够继续“思索”的新天地，可谓意义深远，妙不可言。小品的成功奥秘在于把一个相对深沉、复杂的思想，包装在一个非常通俗的艺术形式里，以平易近人、深入浅出的方式，向观众娓娓道来，在生活化、性格化的喜剧氛围中，震撼着观众的心灵。

　　小品要讲究含蓄性，应该让观众看了以后留有余味，并久久不能忘掉。《打虎之后》在这方面的探索也是可取的。在打虎活动当中，武松打死了一只猛虎有功，理应被重重奖赏，共发奖金50万元，而其中知县分得25万元，师爷分得10万元，老板娘分得5万元，猎户分得5万元……真正给武松留下的只有32元2角1分钱了。老实说，看到这里观众的心里就已经不是滋味了，然而出乎意料的是，主创人员又突然来了重重的一笔——如果武松顺从地把这连零头都不够的奖金拿走也就罢了，要是认为根本不公平、不合理而拒绝接受，那么大权在握的知县老爷就要明确宣布，老虎是国家稀有的一类保护动物，武松非但没有功劳反而要被追究违反环境保护法的罪责，并要加以重重的惩罚。此时，观众虽然嘴上还在笑，但内心却是愤愤不平的，因为他们很容易就从现实生活中联想到同样的许多事例来。这使笔者想起了老舍先生所说的话：“能让观众在看戏时含着眼泪地笑，才是深刻的喜剧！”

　　在话剧舞台上，焦菊隐导演一直强调“欣赏者与创造者共同创造”。虽然这是对话剧艺术的最高要求，但也是戏剧小品创作应该追求的目标。纵观近些年的戏剧小品创作，很多创作者仅仅满足于表达，而不注重沟通，仅仅停留在阐释、图解一些观念、人物类型，而没有去深入挖掘人物的喜剧感、深刻性，没有考虑到观众对这些问题的思考和认识，使得小品演出脱离现实、脱离观众。从一定意义上看，戏剧小品有点像美术家笔下出色的漫画，它需要“出其不意，攻其不备”的艺术感觉，需要夸张、写意、敏捷、突变、灵活、简洁、含蓄的美学韵味。它在创作上是有规律可循、有章法可依的。戏剧小品创作最为高明、最不同凡响的地方，不是拼凑笑点、制造话题、追求语言快感，而是能从接近高潮或者接近结局的时候写起，把矛盾冲突最紧张、最激烈、最尖锐、最复杂的重要时刻呈现在广大观众面前，那样出来的作品才有戏、有味，能够经得起咀嚼、联想和回味。