看九十高龄的黄永玉先生八十后的新作感想未来的中国画坛

　　“黄永玉八十艺展”2004年在国家博物馆展出的盛况还在眼前，不觉已经过去了10年。当年他在展览开幕前现场提笔书写画展前言也是少见，而展览中的许多故事在今天还是美谈。10年之内，人事两非，这个世界发生了很大的变化，而当年展览的那座建于1959年的国家博物馆中央大厅已经不复存在，代之以一个全球建筑面积最大的新的国家博物馆，这只是变化中的一个缩影。10年中，岁数涨了，房价涨了，画价也涨了。可是，黄永玉先生80岁以后的每一天还是抽着他的烟斗，画着他的画，继续写他的《无愁河的浪荡汉子》，继续养他的狗和猫，仍然与各路来者神侃天下，还是邀亲朋好友、学生弟子过他一年一度的生日，一切好像没有太大的变化。客观来说，这对于80岁以后的老人来说确实不容易，所以，如今的他耳朵背了，似乎也很自然，显然，这也不是一天所成。

　　10年前，黄永玉之所以选择国家博物馆举办他的“八十艺展”，是因为大厅中有他1959年所作的《中国各族人民大团结》的巨幅壁画，对面还有另一幅由他的中央美术学院同事周令钊教授夫妇所画的《世界各族人民大团结》，这是现在仅存的一组20世纪50年代的壁画，这也是黄永玉的青春记忆。时年35岁的他当年能够承接如此重要的国家工程，在今天看来也是不可思议的，就当时的情况，他没有延安的背景，又不是徐悲鸿的系统，更没有革命的血统。他是何方神圣？没有大学文凭，仅以不完整的初级中学教育学历，却能够在1952年得到中央美院的教职。4年之后的1956年他出版了《黄永玉木刻集》，其代表作《春潮》《阿诗玛》让人们刮目相看。原来他有两把刷子。画画是手艺活，说得再好也没有用，一部中国绘画史，自古就是崇拜手艺的历史，谁画得好，后人就把他供奉在画坛上。过去文人画讲学养，务虚的那一部分，比如讲“气韵”就难以建立起一个可以权衡的标准，徐悲鸿引进的现实主义把造型重新放在了20世纪的画家面前，就有了一个基本的品评尺度，桥画歪了总是不行。因此，黄永玉年纪轻轻就在各种势力胶着的北京画坛获得了一席之地，似乎可以找到合理的解释。

　　后来的一天一天、一年一年，黄永玉不断创作的叠加以及非凡才情的呈现，转化为社会上流传着的各种关于黄永玉的传说，也有了“怪才”和“鬼才”的称号。一个不经意的猴票设计，完全不能视为其艺术的代表，也不知为何成为炒家的猎物。不断飙升的神话还未停息，又有了“酒鬼酒”酒瓶神话的再起。不觉年轮就转到了80。他说好像中了彩票一样，怎么就到了80？而在比他老的老头、老太相继过世之后，他如同闪烁的晨星，90好像又是一个神话。能够画出那么多大画的老人，至少可以说是身体康健，能够画出如此睿智而又幽默作品的老人，至少可以说思维还是敏捷，当然，能够记住无愁河那些往事的老人，也可以说明其记忆力还是过人。

　　黄永玉为了90岁的这个展览，所展示的新作实际上是一个大画展，也是他向公众呈现的一个关于健康的体检报告单。就在一个月前，他用了4天的时间完成了丈二的巨幅白描荷花，其他不论，可以说这是中国绘画史上可考的90岁老人所画的尺幅最大的白描，结体慎密，线条流畅刚劲，疏密得宜，完全没有常见的老人风格。如果将此连接到1952年他初来北京时中央美术学院中无数怀疑的目光，想到当年引荐并接纳他到美院的伯乐，看看今天的教育制度以及人才培养的方略，一门外语就会让他在美院门外的帅府园到处溜达。再看看当下的造型，画张三像李四，画猫类犬，真是时代不同而命不同，如果在当年画什么不像什么是要出人命的，而今天正好歪鼻子歪眼大行其道，令人感叹“当代艺术”救了无数画者众生。可是，人们好像一下子还难以适应这种现实的变化，还在以传统的心态崇拜造型英雄，这正好像当年人们膜拜笔墨过人而题材丰富的百岁老人齐白石一样，黄永玉继续发挥着他多年来在画坛的引领作用。

　　中国艺术的千年传承，各个时代都需要擎旗者。在历史的发展中，中国文化的渐变与中国艺术的发展有着自己的方式，偏离了这种方式，中国的造型与笔墨将会异化为一种文化的虚无。因此，当人们面对黄永玉的作品时，较之上个世纪80年代的看法会有所改变，这一改变不关乎年龄和价位，是现实中的造型和笔墨的稀缺。黄永玉以高龄去填补了一个时代的缺憾，他又以独特的方式为今天的艺术带来生机和趣味，而这正是时代中的又一缺憾。艺术缺少了生机，艺术没有了趣味，那审美只能在僵化的概念中表现出类如工匠的手艺。看看他木刻的《阿诗玛》，水墨的《山鬼》，写生的《佛罗伦萨》，雕塑的《生肖》，还有各种工艺与设计，甚至包括不为人重的类如民间艺人的剪影，无不在触类旁通中表现出各有所成，各美其美。

　　回观当今画坛，未来，能者几何？