气势恢弘的富春百姓传

　　倪树根是我国知名儿童文学作家，一生创作成就卓著，如今年届八秩。他在晚近几年，以巨大的毅力，动用一生生活积累，呕心沥血，经之营之，修改无数次，终于向我们奉献出了《富春山居图》(上海文汇出版社出版)这样一部长篇大作。可不可以这样说，他以往几十年的儿童文学创作、数十部作品，正是为这部《富春山居图》做了长长的创作铺垫？人到晚年，一轮文学红日从地平线上冉冉升起，这是何等美丽的人生啊！

　　我是怀着好奇而激奋的心情开始进入这部长篇小说的阅读的。由于年纪大了，怕前看后忘，所以一面读一面记下心得，谁知一旦看进去，竟然忘记了作阅读笔记，完全沉浸在作家营造的动人心弦的故事情境中不能自拔。越看到后面，越感到精彩，作品有一种深深的吸引人的魅力。我的心潮，随着人物奇异、曲折、悲惨的遭际而澎湃起伏，深受震撼，好多次，我都无法抑制地流下感动的泪水。

　　对于任何艺术作品价值的判断，我想只有两个基本维度，这就是思想性和艺术性。

　　长篇小说《富春山居图》的思想性是极为深刻的，有厚度，有力度。作家在数百年宏阔绵长的历史大背景下，以武状元董浩后代为线脉，对历史事件(故事情节)工笔般极为细致缜密的描画，实可以“惊心动魄”来形容。我们知道，大画家黄公望的不朽名画《富春山居图》是我国国画瑰宝。如果说，黄公望这巨幅名画主要刻画和表现富春山一带美妙绝伦的自然风光，那么，倪树根的同名长篇小说《富春山居图》，则着力表现和讴歌在这块美丽土地上人的心灵之真、之善、之美。即使是写日本军国主义发动的侵华滔天罪行，辐射出来的也是中国人民的正义、正直、坦荡、善良以及无疆大爱。作品精心刻画的主人公董阿开和妻子菊香、以及阿水和菊花，乃至小伯及三嫂等等众多的次要角色，他们的身上，无不氤氲着绵延数千年的中华传统美德，一言以蔽之：作品表现的是中国普通劳动者善良的人性之美、人情之美。

　　在我看来，这部作品可以有几种“主题”解读，一是与黄公望名画《富春山居图》紧紧呼应，镜头主要聚焦于当年董家祖先“武状元”的故乡董家村，以饱含诗性的文字语言，极为细腻地抒写了富春山一带的山水之美，将这种自然环境之美诉诸可视的画面。作家在对这种美丽画面的描画中，倾注了浓浓的无比热爱家乡热土的情愫。二是通过以董阿开为代表的董家村农民曲折而惨烈的人生遭际，愤怒控诉了日本军国主义发动的惨绝人寰的侵华罪行；与此同时，也歌颂了中日两国人民在残酷的战乱中结下的生死情谊。三是通过刻画富春山人民刻苦耐劳、勤奋勇敢、正直善良的形象，热情讴歌了具有深厚传统美德的中国普通劳动者慈善为怀的人性美，以及他们无比宽广的人格气度和博大的人道主义襟怀。

　　我注意到，作家对于日本侵略者令人发指的种种暴行，基本上未作或极少作直接的、正面的、血淋淋的自然主义描述和展示。我以为这决非有意淡化侵略者罪行的严重性和不可饶恕性，而是为了避免对读者造成一种恐怖的精神刺激和伤害。不热衷于曝晒真实的残酷战争场面，绝不意味着对非正义战争弥天罪孽的回避和掩盖。

　　日本军国主义分子和日本普通人民是有严格区别的。从日本女兵洋子的惨死，以及她和杜边医生(即渡边一郎)的儿子小春(即渡边村夫)离奇曲折的遭遇，可以令读者强烈感受到，日本侵略者发动的灭绝人性的侵华战争，不仅给中国人民、也给日本人民带来了巨大深重的灾难。

　　作者倪树根家世代都在富春江边务农，他本人就是喝富春江水长大的，他血管里流的是富春江人的血，是富春山水养育了他；家乡的地域环境和文化习俗，不可能不对作家产生深厚的影响。法国诗学家兼批评家丹纳在其著作《艺术哲学》里，论述了地理环境对民族性格形成的影响，他说：“我们要对民族有个正确的认识，首先就要考查他的乡土，一个民族永远留着他乡土的痕迹。”作为一个人，其故乡的痕迹必然铭刻在他的一生中。这种“故乡痕迹”，苏联教育理论家苏霍姆林斯基把它称作“人的初稿”。倪树根这个“人的初稿”，正是在富春土地上生成的。在长篇小说《富春山居图》里，他这种热爱家乡的“人的初稿”及其个性情结，得到了淋漓尽致的体现。

　　倪树根浓得化不开的故乡情结，主要反映在以下几个方面：一是对富春山水自然风光的倾情描画；二是满怀自豪和钦敬之情叙述家乡平凡人物的不平凡故事；三是作品中多用饶有富春韵味的家乡口语，赋予作品以浓郁的江南特色和南国情调。这里只从第一卷中随录几段对富春大自然秀丽面貌的描写：

　　“……山坳里开始起雾，像被弹棉花师傅弹松了的棉花絮，白白的，一团一团的，半透明的，却又带着潮湿的水汽，飘飘忽忽，幽灵似的到处游荡，在它们的身后，留下了一串串水珠，亮晶晶地挂在树叶和草叶上，又无声地落在草丛里。”

　　“富春山又沉浸在夜幕中，山雾一团接着一团地飘过，有的黏附在树叶片上，又慢慢地凝聚在一起，变成了水，像眼泪一滴滴地滴在岩石上，发出‘嗒嗒’的声音，时断时续，如泣如诉，流到小溪里，小溪却唱出轻松愉快的歌声，跳跃着，急匆匆往山下奔跑，去寻找自己的归宿……”

　　倪树根不以写诗名世，他不是诗人，却用诗一样的语言描画富春山一带他极为熟稔的故乡环境风貌，字里行间荡漾着热爱故乡的浓浓深情。

　　读毕《富春山居图》，我反复思考，这部作品为什么有如此动人心弦的魅力？我以为作家完全抛弃了一切创作上的条条框框，真正忠实于自己的个体感觉与认识，忠实于历史真实和生活真实，坚持通过作品讲真话，抒真情，苦心孤诣追求文学艺术最足珍贵的永恒价值。作家笔下的众多人物，不论其出身“高贵”还是“卑贱”，也无论其属于哪个社会阶层、阶级，甚至亦不管其是哪个民族、哪个国家，凡他身上、其心灵深处，只要是善的、美的、好的，作家都予以肯定与褒扬；相反，对于一切丑的、恶的、可憎的东西，绝对予以无情揭露和鞭挞。这就完全摒弃了以往简单化地给人物胡贴类型标签的公式化、概念化、模式化和脸谱化的写法。这种真正实事求是、尊重生活、从生活实际出发的创作姿态、创作理念和创作实践，赋予了或者说确保了小说作品中故事和人物的真实性和可信度，从而大大提升了作品臻于恒定的思想艺术价值。《富春山居图》的成功，正是作家思想解放、个性张扬、自由创作的胜利。

　　小说《富春山居图》人物众多，场景繁复，历史跨度大，时空“穿越”频繁，故事性强，情节跌宕，悬念迭生，整部作品展示的是一幅巨大而特殊的气势恢弘的壮丽历史画卷。一位曾经荣膺茅盾文学奖的当代作家说过：一个作家如果写不出一部死后可作枕头的书，他这辈子算是白活了(大意)。我以为，长篇小说《富春山居图》正是一部可作枕头的书，所以，我要欣慰地、也有几分嫉妒地对我的好友倪树根说：“树根兄，你这辈子没有‘白活’，值啦！”

　　下面要说的，是这部作品的缺失或不足：一、全书没有一幅插画，是个小小的遗憾；二、方言俚语的运用，应有所节制，否则会影响到非江浙籍读者的阅读欣赏，有些土称俗语，可适当加注说明；三、第一卷《祸根》对董家祖上的历史追溯，叙述稍欠简洁，显得铺垫过多，有点拖沓，进入作品核心主体较慢。