人物形象塑造问题制约了国产电影的质量提升

　　人物形象是影视作品的核心和灵魂，直接决定着影视作品的得失成败。可以说，一部影片如果没有立体而丰满的人物形象，就不可能赢得观众的赞誉和口碑，也不可能穿越时空流传久远。国外优秀电影《阿甘正传》《公民凯恩》《阿凡达》等之所以经久不衰，正是得益于人物形象的成功塑造，他们至今仍是许多电影人物的原型参照。百余年的电影创作史告诉我们：人物塑造既关乎电影的品质，又决定着电影的命运。当下部分国产电影的人物形象明显不能打动观众，有的人物是脱离生活的“外星人”；有的变形走样“人、妖”不分；有的美丑混淆——人物形象的塑造问题制约着国产电影的进步，其突围不可以再拖延等待。

　　远离“假大空”，现实性是人物形象的基点

　　近两年来，国产电影形势喜人。其中，《泰囧》《西游·降魔篇》均以高票房收官；《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》《小时代》《中国合伙人》等一批青春题材电影位居院线榜首；《十二生肖》《富春山居图》《寒战》等动作警匪片紧随其后；古装电影《四大名捕》《血滴子》《画皮II》票房一路飘红，它们让许多进口大片“望洋兴叹”。但冷静梳理，我们发现，多数国产电影中的人物形象变形走样，既与现实生活隔山隔水隔心，又难与当下生活对话交融。

　　以《泰囧》和《西游·降魔篇》为例。前者的人物形象夸张离奇且自我弱化，与当下日常生活中的“大多数”相去甚远，抽离了民族情趣中应有的人物审美立场，人物形象的静观效应和审美功能显著弱化，在消费意识形态麻醉与转移的背后，凸显的却是现实的迷惘与生命的失根或失重，无所依附的孤独与疯狂追逐的焦灼汇成了一条虚无之河。后者的人物形象更加离谱，彻底颠覆了文学经典中的约定形象，崇尚把凡人变成妖魔、把神仙变成怪兽，人、妖、魔、兽、怪的乱炖和混搭是该片人物形象的主要追求。如此人物形象悬浮于现实土壤之上，偏离了民众的基本欣赏诉求，混淆了民族标签和文化底色，很难看出人物在压力之下的选择和真相，很难理出人物本性变化的轨迹和必然趋向。影片中的形象俨然是一堆刺激、控制、迷醉、癫狂、恐怖的符号和乱码，人物由情感负载变成了情绪宣泄、由典型思索变成了集体狂欢、由现实的审视变成了现实的虚无与狂躁，很难引发观众精神境界和审美理想的跃迁，无法为民族精神和时代精神灌注生气活力。可以说，人物形象的虚情假意、求大不求真、空洞无思想等问题，严重影响了国产电影品质的整体提升。

　　拒绝“骄奢躁”，质朴是人性魅力的本色

　　人性光辉和人性魅力本质上历来以质朴为美，古今中外文艺作品中的传世经典形象大都如此。历史创作经验告诉我们，质朴人物远比骄奢人物更具感染力和亲和力，真诚之人远比矫情之人更具时代穿透力。例如，经典电影《小花》《城南旧事》《牧马人》中的主人公，经历了时代风雨的淘洗，依旧被观众深刻铭记，这些人物共有的特征是：平实中见奇绝、素朴中显气象、真诚中蓄力量。他们不为浮华的物欲所蛊惑，不因逆境而躁动不安或泄气消沉，而是始终以坚韧之心处世，以质朴情怀待人，不矫情、不浮夸、不拜金，在善恶和美丑的冲突中，他们都张扬了进步力量与质朴之美。

　　其实，越是物欲称霸的时代，越需要清澈的灵魂引领向善的希望，骄奢享乐的欲望体验只能让观众更加躁动狂乱，历经“空”、“色”转易，将堕入无尽的空虚和迷惘。就像《小时代》中的四位女主人公一样，金钱和物欲并没有给她们的人生增添价值，反将内心最原初的质朴打磨殆尽。现实生活确有诸多的不如意和残酷性，但是影片不能为了迎合少数人的生活趣味，而将这些人的价值观无度放大和渲染，以奢靡骄躁的人物形象示众，其精神和生活追求都是脱离主流社会生活的。目前，青春题材电影的受众群体大多是青少年观众，他们缺乏明辨是非的能力，缺少主动屏蔽不良内容的自觉，更没有自我修正以及价值矫正的本领，加之社会贫富分化鸿沟明显、享乐纵欲苗头虚火过剩，极易被影片中弥漫的拜金、炫富、叛逆、暴力、情色等信息迷惑。假以时日发酵，校园内外的小资情调会胜过勤学苦练之风，贵族情感会嘲弄挤兑日常情感，以叛逆为美、以质朴为丑，以清贫为耻，以富足为荣等不良倾向就会愈加风靡。

　　突破“类型化”，多样性是繁荣的保证

　　近些年，国产电影的类型化特征越来越明显。具体而言，动作武侠片中的人物普遍带有个人英雄主义色彩，青春题材电影多有“伪悲剧”色彩。《一代宗师》《十二生肖》，以及《西游·降魔篇》中的英雄人物均有类似的创作手法，《毒战》中的贩毒分子蔡添明，以及《逆战》中的国际匪徒万阳大都如出一辙。可以说，他们都是被正义力量或英雄人物感化的良知个体，缺少鲜明社会趋势和历史必然性的时代韵味，更多的是亡命天涯或为情所困式的个人困境黩武，英雄被柔情消解，甚至被多角恋情所吞噬。此外，青春题材电影多以人物的伤春凭吊和酸涩情感为线索，例如《致我们终将逝去的青春》中的郑微，《北京遇上西雅图》中的文佳佳，《失恋33天》中的黄小仙，她们都是在现实和回忆间苦苦挣扎的个体，这些人物外表看似不同，实则有着相似的个性特征和情感追求，经历过轰轰烈烈的爱情后感觉茫然无助，缺乏真悲剧的沉郁顿挫与意蕴深沉。遗憾的是，创作者只注重类型的因袭，没有将人物背后本质的情感动因、精神振奋和生命自由表现出来。

　　喜剧电影同样受到了类型化的羁绊，部分喜剧片常常赋予脑残化的人物以特殊能力或机缘奇遇，没有让人物直面对抗力量去完成新生，也没有让人物在执迷不悟中给人理性澄明与思索，定型化的喜剧人物形象让观众只是好笑和娱乐，尚未达到看上去好笑，其实本质上并不好笑的真喜剧境界。类型化的优势在于让电影按照统一标准安全生产，一定程度上避免了创新带来的不可预知性和风险性，但是，影片过度类型化也极易让观众形成审美疲劳，挫伤电影人的创作积极性，使国产电影错失走向繁荣的历史机遇。因此，打破类型化的人物设置，减少照搬既有人物形象模式的痕迹，尽量多从生活中寻找创新灵感和原型依据，并用多样化的艺术手法去创造人物形象，从而推出更多真实可信、丰富多样的电影人物。

　　国产电影若想学会独立行走，优秀的人物形象不可或缺。