一个皈依高原的生灵

　　《天堂云》是军旅诗人温青的最新诗集，也是他创作中最重要的诗集。作为当年玉树那场灾难的见证者和抗震救灾的参与者，诗人用笔、用镜头记录了那真实的一切，非常珍贵，也极其感人。这样的诗来自于高原，来自于生命，更来自于心灵。作为一名诗人，温青首先是一名战士。灾难来袭，便是命令，他主动请缨，奔赴高原，在玉树连续工作了80余天，令人敬佩。于是，这本诗集便变得很不简单。

　　读过这部诗集，你会被一种积极向上的奋进情怀所鼓舞，被一种乐观的英雄主义所感染，没有以前那种盲目的人定胜天的宣泄，只有诗人不屈的吟唱——人的精神不会消亡，人的意志与梦想不会消亡，作为胜利与终极幸福的象征的天堂更不会消亡。“一个皈依高原的生灵/是不能毁灭的/如同佛主的经卷和匍匐在地的草/用无数的轮回/描摹一个永世的希望”，“哀伤埋进了黄土/天堂下的玉树绽开笑容/从五湖四海找回了大草原辽阔豪迈的性情”，这些都是让人心中发烫的诗句。在抗震救灾中，在生死考验中，诗人也完成了一次精神与心灵上的洗礼。他在后记《我在高原》中写道：“脑海里常常会再现高原的感觉，那些通灵的眩晕和明亮的透彻，好像随时都可以让我抬头看到天堂——那么多飘荡的白云，满载着芸芸众生的期冀，而我已经十分坦然地成了一个身在高原而轻盈无羁的人，不再着急凝成一滴雨水下坠到俗世了。”诗人的精神境界由此得到了又一次的升华。其实，这些诗是在告诉我们，天堂就在我们每个人的心中。

　　诗写得很美，无论是内容还是形式。在虚与实的结合中，诗作始终抓住云不放，赋予了云多方位的观察、多角度的思考、多层面的含义与多色彩的渲染，构成了一种重要的符号与象征。天堂与云，一个虚幻美、一个真实美，一个固定、一个飘荡，将二者结合在一起，在有形与无形之间形成了一种对比、结合，令人产生很多遐想。

　　温青的诗侧重意识与意象的表达，在这部诗集中，他注重将生命、存在、信仰等理念通过某种意象连接在一起，促使读者进行思考。这与一些实写玉树地震和抗震救灾的诗不同。如第89首：“天真无邪的孩子不断降生/天堂深处的母亲/向青稞、苜蓿和格桑花微笑致意/这是神圣的宫殿/在灾难和死亡不能到达的高度/铺开襁褓和喂养婴孩的祭器/永生的佛祖和每一颗心灵/一同经历苦难和死亡/一同到达天堂/一同忘记所有的歌颂与赞美”。

　　这部诗集的另一个特色是诗作与摄影作品的组合相得益彰。温青是诗人，也是摄影家。他的摄影作品有时是可以当做诗来读的，有的诗又像是一幅画，诗中有画，画中有诗。如：“只拥有一头牦牛/一片牧草/和一座座遥远的雪山/世界是如此的干净/如此的明亮而新鲜”，这些句子宛如一幅充满浓郁色彩的西部风情画，有一种极强的视觉震撼力。“踏过雪山草地的藏羚羊/在青稞之间闭息谛听/云层之下，勇往直前的牦牛/黑光滚动”，这些诗句无论在形象还是想象上，都极为生动。

　　富有诗意的句子是牵动我们眼球的又一个闪光之点。如：“一个人不在天堂/也不在人间/一定是在一颗心中/一片云不在天堂/又不在人间/一定也在一颗心中/有一颗包藏云彩和灵魂的心/一定是个轻松坦荡的富翁”，“劫难就是生命/死亡无需逃避/人人都要承担一个世界/不能打断上升的路/不能拧干血肉里的水/无边的宇宙不会干瘪/每一次的死亡/都会充盈一个生命的奇迹”。同样，一些经典性的地域文化符号也运用得很到位，如鹰鹫、经幡、经轮、雪山、雪莲、哈达、酥油花等，这让诗作产生出一种比较强烈的冲击感。

　　当然，诗集的美中不足是缺少一种辐射力——向外、向内的辐射，特别是在前几辑中，这个现象比较明显。我以为一个诗人，他的笔要既能走得进去，又要跳得出来，否则会让读者在阅读时有一种单一感，产生审美疲劳。如诗中太多的青灯、古佛、天路、神明、经幡、佛光，思维好像跳不出去，缺少透气的地方，让人多少有些憋闷感。如果适当地运用引申、穿越、联想、类比、跳跃、辐射，让思维与表现的领域再扩展一些，效果肯定会更好。