秋色中的一片落叶——评雅皮话剧《好听的都是伤心的歌》

　　文学作品改编成话剧，往往有一种貌合神离的感觉，同读小说本身所产生的入情入理的感觉似乎有些距离。读方方的小说《树树皆秋色》，是在一种屏心静气的状态中安然读之的。而袭之改编过来的雅皮话剧《好听的都是伤心的歌》，则给人一种阅读之外的感受。该剧的情节常常会把人从规定情景中拉出来，使人在一种异在的存在中，时时审视着自己。相对于方方其他情节跌宕起伏、感情浓烈的小说，如《奔跑的火光》《万箭穿心》及刚面世不久的《涂自强的个人悲伤》等，这部有些缠绵的“伤心的歌”，则略显轻松和温情了一些。

　　《万箭穿心》中那种悲痛至极的情绪时时牵动观众的心，恰如余秋雨形容的“一时真如芒刺在背，万箭穿心，恨不得在座位底下挖个洞，一头钻下去”，而“伤心的歌”则是这大悲恸中的一个插曲片段。《奔跑的火光》时刻牵着女主人公的情索，让读者揪心扯肺，“伤心的歌”就如在撩拨你的心绪。假如“伤心的歌”把结局定位在虚幻的“老五”或因车祸或斗殴或见义勇为丧生，并在华蓉心中留下一个惨痛的回忆，这或许就延续了方方那类“悲惨世界”中的人物命运。但该剧并未这样穿凿附会，而是有了似惘然若失又有心理归宿的满足感。在两个女人围绕着一个男人潜在着争风吃醋时，“老五”则是一个实实在在的人物，这个人物萦绕在华蓉、梅芜、王志强和观众之间，给了观众无限的猜测与冥想。从另一个角度来审视，这是一部翻转过来的《等待戈多》。只是这戈多并未在观众的视线中消失，而是消失在华蓉的电话里。这就给观众留下了一个可以追寻的存在。

　　作为《树树皆秋色》原创的责编，笔者读小说时，“老五”存在的悬念并没那么强烈，这多少是受文字静默所限，而在剧中，由于演出气氛的烘托，他却是一个切切实实、呼之欲出的人物，而这人物面壁之隔，难见庐山真面目的情景，也无意间成了一个哲学的命题：人生本就是一场无意义的等待与追寻。

　　有些观者认为，该剧把知识分子表现得有些俗气，其实这恰恰是对这一群体的真实展现，因知识分子也同大众一样，是存有七情六欲的群体。

　　南方的话剧到了北方，不知是不是有水土不服之感，总觉得该剧还应加点作料，非专业演员的加入，是一种尝试，但却也有不成熟之处，从专业演员王志强的扮演者纯熟的演技折射出华蓉演员演技的稚嫩。但华蓉的貌不出众、逐渐深入人心也是一个非专业的优势，这或许又是编导的用心？从剧场效果来看，话外的旁白似在加强剧情的文学性，却有顾此失彼之感。然而，该剧在南方演了百余场，颇受欢迎，也可见有呼应之作用，这对一个民营剧社来说，是件可喜的事。中国话剧的发展需要有这样的尝试，拓展得多了，也就有了舞台。尽管该剧尚有精耕细作的田垄，但转而一想，也就是这么一碗清淡的“阳春面”了。这只是树树皆秋色中的一片落叶。