读《可可的画》

　　我随手打开《可可的画》，不经意间，一张显得惊恐万分的女人的脸突地展现在我眼前，让我十分震惊。怎么，这幅题为《惊悚时刻》的画竟出自可可的手？而且，这幅画居然还让我深深地感到震撼，一种审美的震撼！我几乎有点不相信这眼前的事实。我知道，定居东莞的夏可可已经是一个有名气的作家了。这一点也不让我觉得奇怪。她还在读小学的时候，我就知道她具有文学天赋。那时候，她已经在《湘潭日报》副刊上发表了名叫《我小，我丑，我存在》的散文，散文写得那么真实，那么洒脱，那么俏皮和幽默。十几年过去了，我对这篇散文仍记忆犹新。大概从那时候开始吧，她就朝着文学这条路子一直走过来。如今，她的优秀作品已经排列成一长串了。而此刻，当她石破天惊般地拿出这册精美装饰的《可可的画》的时候，我真的大为诧异。夏可可真的又成了画家了？不管你是否觉得意外，这已经是不争的事实了。

　　我不擅画却爱读画。读画较之读书，好的画作其实更让我自由，让我自由地读，让我自由地想，自由地去阐释。当然只有真正的画作，真正的艺术品才能让我如此。而《可可的画》就是这样的作品。

　　夏可可的画和她的文学作品一样，表现的都是她自己。自己的心，自己的情，自己的生活和自己的梦境，以及自己对人生的感悟或理解。

　　《可可的画》从题材上看起来，大体上不出这几大类：风景，梦境，花树，房屋，人物；而人物几乎占去其画作的三分之一以上，而且，即使是那些景物、花树，也都有着“人”的痕印。可见，人，尤其是女人，占据着她整个画的中心。所谓风景、情境、梦境等等，也都是人心之所依，人心之所赖，离开了人，尤其是离开了女人，可可笔下就只剩下纯然的躯壳，纯然的线条、色彩和色块了。而说白了，这“人”，这“女人”，就是画家夏可可她自己。

　　《可可的画》总共76幅。粗略地计算一下，人物画几近30幅，除了《阿拉伯男子》和《相恋》《赶海》中的男性以及可男可女的《心中的佛》《有委屈的佛》外，夏可可画的全是女性，各种情境下的女性。而尽管这些女性处于不同情境，或欢乐，或惊悚，或凝思；处于不同年龄，或花季女孩，或青春女人，或成熟女性；穿着不同服饰，或藏服，或回服，或盛装；做着不同动作，或仰望，或提水，或跳舞……无一不是在画她自己。她将自己心中之所思，心中之所追求，全都在这里充分地展示出来了。那幅名为《有委屈的佛》，一看我就想起可可小时候生气或淘气时那微微上挑的唇，一闪一动地想嘟囔什么却又什么也没有吱出声来的情景。看着看着，真有点让人忍俊不禁。

　　夏可可无论画什么都是在画她自己心里涌动的一切。两只鸟，一只展翅，一只待哺，那依依情景，却是母爱淋漓尽致的表现；几幅《新疆风光》，几幅西藏景色，高原湖泊，虽是西域题材，却是夏可可心中的风情，画家的审美咀嚼。“梦境系列”，那些刺人的色彩，那些莫名的形态，哪一幅不是画家潜意识的浮动？那“地狱”的火，“天堂”的门，“心死”的时刻，哪一幅不是可可情绪的宣泄？《金秋时节》《美如艳秋》《美如夏花》，尤其是号称国花的《牡丹》《花开富贵》，哪一幅不是画家心中的追求和向往？

　　夏可可十分勤奋。她自少女时就开始独闯天下，读书、创业、写作，可以说她都交出了一份份让人艳羡的答卷。而后来她又中途改道，突出奇招，夜以继日地作画了。而如今，她成功了。

　　她勤奋读书，勤奋作画，古今中外广为涉猎，兼收并蓄，画法不拘一格。《牡丹》当然是国画手法，而《心死时刻》却具西画特征；《鹰击长空》颇有浪漫气势，而《国色天香》却很现实；《美如秋艳》浪漫与象征兼容，而《彩色的风》《地狱之火》则纯然象征；《惊悚时刻》那用眼神复杂和色彩绚烂表示的惊恐，颇有些野兽派意味，却远不是挪威画家蒙克笔下《呼唤》那样的绝望和无助。我不得不佩服她这种不屈不挠、不达目的决不罢休的勤奋精神，不得不赞赏她这份志在必得的勇气和毅力。

　　她经历过童年时的磨难，经历过青年时的拼搏，也许正是这些丰富复杂的人生经历才使得她终于走向了成功，走出了自己的路子。一如孟子所说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。所以动心忍性，当益其所不能。”夏可可正好践行了孟子之所言。我由衷地为她的成功感到高兴。