马琳：光影中的意象

　　初识马琳，秀气的名字与粗犷的外表、浓密的大胡子形成了极大的反差。再读作品，画面的沉静、笔法的细腻则再次与人物造成第二次错位。但错位的恍惚之中，想到其代表作之一《沉寂》，寂静里蕴藏着更深层的动荡，内敛中更具弹性的张力，特别契合马琳及其作品的特质。

　　“马琳是个好人”

　　唐代韩愈曾云“燕赵多慷慨悲歌之士”，马琳给人的第一感觉就颇具侠士之风。而钟涵先生的一句评语“马琳是个好人”，恰如其分将他的为人概括出来，“好人有好报，对马琳的回报就是画画得越来越好。”

　　从1992年《公路》参加中国油画艺术展获“优秀作品奖”，1993年《骑马人》参加中国油画双年展获“学术奖”以后，马琳的作品开始走入公众视野，频频在各类大展中亮相并深得好评。1995年，他的《远方的雷声》参加第八届全国美展优秀作品展，获“全国优秀作品奖”、“河北省特等奖”。之后连续参加第八、九、十、十一届全国美展优秀作品展，几乎包揽了那几届河北省的特等奖、金奖。自2003年《沉寂》开始，他又连续5届参加北京国际美术双年展。从这份成绩单中，可以看出马琳一直保持着旺盛的创作力。

　　游离中的自由

　　在艺术圈流行跨界的当代，马琳也不经意地从雕塑转向了油画，而其当时选择雕塑专业的缘由却是：“我15岁读的河北工艺美术学校，当时那个学校只有染织、装潢和雕塑，没有绘画专业，雕塑和绘画最近，就选择了雕塑。”马琳坦言，“我还是得益于学了雕塑，我现在还有做雕塑的梦想。”

　　细看马琳的作品，有着学院派的风格、超现实主义的感觉，还有现实主义的融入、个体经验的传递，在这种游离的中间状态里获得最大的自由。正如马琳所说：“我自己没有什么定位，从画画来说，纯粹的现实主义可能离我很远，超现实主义也很远。我的画都是从现实中来，但现实里边是不存在的。”

　　表现光影的魅力

　　在马琳的作品中，让人印象最深刻的是其对画面光影关系娴熟而精到的处理。丰富而微妙的色调中，饱含艺术家浓烈的心理情感与深刻的经验感悟。读他的作品，就如同倾听其内心的独白，在无碍中自由地交流，展开了一个自足的艺术世界。

　　对于马琳油画艺术的重要特征——光影表现，北京画院王明明院长评价：“马琳始终以一位中国油画家的情怀，站在现代人的视角上去审视、分析和表现光影的魅力，并利用光影构造别具的意象。正是在这个情感指向上，他与西方的光影造型传统拉开了距离，体现出鲜明的时代性和中国特性。”

　　这种极具探索性的创作，来自于艺术家的个体经验，也来自于对当下时代的思考。“生活已给予我们很多，用心去感悟生活才会获得正确的判断。艺术也给予我们很多，而还艺术以真诚在今天看来已变得更为珍贵。”马琳说。

　　艺术的道路如同登山

　　马琳自言“我画画得慢”，正是在慢中“技进乎道”，看他的作品可以很明显地感受到对绘画语言的重视和淬炼。“油画语言本身的魅力是无穷的，有些像中国画的笔墨。人们对绘画的认识和前10年、前5年甚至和前天、昨天比都会发生变化。随着认识的变化，绘画语言会随着审美和对画面的理解不断变化着，不断寻求油画语言的表现力。”马琳说，“如果能达到我理想的绘画语言，是最兴奋、最幸福的，现在还在努力。”

　　“艺术就像人生，要经过必须经历的阶段，而阶段性的成长是符合自然规律的。循序渐进一直是我遵循的法则，就像看到了前面的高山却不可能一步登顶一样。艺术的道路如同登山，在艰苦跋涉的同时也享受着途中的快乐。”就这样，马琳跋涉着、享受着，在艺术中“诗意的栖居”。(冯智军)