那行动的风景，心动的人——杨学光的油画作品赏析

　　和学光是多年的同事，他是我们杂志社的资深美术编辑，因此，很熟悉、也非常喜欢他的油画作品。在前几年他打算去援藏的时候，我是很支持的。因为这对于一个艺术家来说，是一个非常好的机会，可以由此进入到一个不同的地域和人文环境，使自己的作品获得新的提升。我叮嘱他，一定要多画呀！后来，他去了，在雪域高原，我很难想象的地方开始了他新的工作和生活，并且画了很多的作品。有时候，在傍晚北京的热闹的饭局上，或者夜晚我正在书房里奋笔疾书的时候，会忽然地偶尔接到他的电话，仿佛是从云彩里打过来的，声音爽朗而清寂，和我聊上那么几句，我能体会到他的孤寂和平静、兴奋和淡然。最后，我还是不忘叮嘱他：“要多画啊！”

　　现在，他又回到了我们的身边，继续一起工作，我也看到了他在西藏搜集的大量素材和画下的很多作品。这些素材和作品让我很是激动和羡慕。显然，学光超越了他自己以往的作品。首先是在题材上，他画下了西藏的行动的风景，比如那些行走的群山，旋转的大地，耸立的雪山，铺展的草原，歌唱的人群，流动的牛羊，绚烂的服装，飘扬的经幡，招展的林木，说话的岩石，飞逝的白云，歌唱的乐器等等，都以新的方式呈现给了我们，带给我们一种别样的韵味和气度。一个画家将自然画成了活的景象、行动的风景，这是多么的不容易，这一点，学光做到了。在行动的风景中，我们看到了阳光之下的美丽西藏、高原雪域中那显现的一切真容，行动的风景成为了他的一大主题。而他画笔下的风景，和我过去看过的很多西藏的油画，开始有了显著的区别，那些风景是如此的平常、不张扬、不铺张、含蓄、安宁，像开天辟地之后就存在在那里一样古老。

　　其次，他画的人物都是那么的亲切生动，都是让我心动的人。这些人物有藏族家庭妇女、孩子、老人、康巴汉子、乐手、牧人、新嫁娘、喇嘛、朝圣者，都是具体实在的人物，学光让他们一个个在向画面外观看，和观者进行交流。你可以感受到学光在选取视角的时候的讲究，他是以来访者的眼光进入到他们的生活中，然后，我们从他们的眼光中可以看出来，这些人都是热爱生活的、令人心动的人，每个人都很普通，都在具体地实在地生活着，但是他们对生活的态度，和大都市中的人是那么的不同。这些人不管是什么信仰、年龄、职业、性别，都是心灵纯净的人、丰富的人，善良的本性在和观者的交流中，向画外面看的时候，你都可以感觉到。

　　可以说，学光的画风是那种简朴的、带有后期印象派风格的原始写实主义绘画。他的画不强调绚丽的高原元素，这让我想起了高更的很多作品。我不能说杨学光是中国的高更，但是他的画风里，显然有着和高更一样的元素，就是让自己画中的风景和人物来表达自己的世界观，让画中的人敞开心灵的窗户，来诉说他们的心灵世界。那个世界是被阳光普照的世界，单纯、明净、简朴、执著，并且，简单、生动、祥和、安宁。

　　我们曾经从陈丹青的《西藏组画》中，看到了西藏在陈丹青的心灵中的映像。我们还熟悉艾轩的那些关于西藏的油画作品，他们画笔下的西藏是那么的浓烈和强烈，人与风景都和汉地是那么的不同。他们在有意强调着一些什么，强调的都是差异性。但是，到了杨学光这里，我看到了共同的东西，那些人之为人的东西，在他画笔之下，在人物的脸上和眼睛里闪烁着。这些东西，不再是他者对雪域的猎奇，不再是对大自然的残酷恶劣环境的强调，不再是对民族差异和生存方式的注重，而是平淡、朴实、自然、含蓄地表现他所看到的一切，这是杨学光返璞归真的地方，也是我觉得他最高明的地方。如今，再来画西藏题材的时候，恰恰应该要达到的，就是波澜不惊地、自然而然地去画那行动的风景和令人心动的人。

　　学光的这些西藏题材的油画作品做到了这一点，他不仅因此而远距离地和高更形成了对话关系，也成为继陈丹青、艾轩等一批画西藏题材的高手之后的又一个高手：以平易、简约的方式，完成了创造一个简朴和回归原始的艺术世界的梦想。(邱华栋)