游弋于传统与现代之间——丁杰的中国山水画

　　丁杰的画不好用一句简单的话概括，因为他的画不拘泥于某处，更愿随性而发，本真而自然，似乎每张画都跳动着他心灵悸动的脉搏。在他的创作中，有的挥写传统、遗世独立；有的却新意直捣，颇具现实主义精神；有的含蓄婉约，恬淡清新；有的却笔墨恣肆，勃发着内里的创造激情，但凡见过之人，都会为之所动。

　　第一次认识他的画，是那张入选第三届北京国际美术双年展的《石魂》。画中峰峦如聚，波涛如怒，喻意中华民族奋发向上的伟大之魂。从放射状排列的密密捱捱的山，如同千军万马、壁垒森严，又像一把把锋利的匕首，刺向灵魂深处。这样的山，堪称画家的“胸中丘壑”，是被意象化的形象；高空鸟瞰的视角完全突破了古人的山水画图式，咫尺之内的千里壮阔游目骋怀，群峰压面的现代构成给予人很强的视觉冲击力。就在这张画于我眼中快要成为丁杰风格代名词时，偶然参观某展览时却发现他的另一张作品《雪霁访友图》，才了解到他对传统是如此亲近与眷恋，于是颠覆了《石魂》带给我的最初印象。此类作品还有《雪霁图》《远寻山中樵》《山高云抱石》《山静水深幽》等，时而层峦叠嶂、茂树丛林，时而冰痕雪影、全无烟火，如同隽永而淡雅的诗，具浓郁的文人气息，笔法松灵、格调高古、疏澹冲和；从中显见他对黄宾虹与米氏山水的推崇，以及他对单纯与安谧的向往，其传统笔墨功夫一定同他平日里的勤勉研习与平淡求真的个人修为是分不开的。近期得知他在湖南办展引起很大的反响，他新创作的“大地系列”国画作品尤受好评。画中一改往日山石树木的景象，以岭南广袤的梯田为题材，中锋用笔、柔中有刚、颇见骨力的墨线不仅酣畅地勾勒出随山形起伏的梯田轮廓，更使人感受到一道道梯田因高低错落的光影带来的奇妙动感，如同虬龙匍匐蜿蜒于大地，又如无穷跳动的旋律，游弋往复，令人思绪驰骋、心神荡漾。

　　丁杰的创作没有囿于某一种图式或某一类题材。题材的广泛性与表现的丰富性得益于他创作中总是能够“得意忘形”。使画作得于象外，是他经常能够在形式与题材上都有所突破的主要原因。他并非为形而形，而是真正与对象通悟，得其意而达其形，把物的特性融化在自己的性情之中，从笔间自然流露而出。苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”一直以来，中国画讲究以“神”为中心，而非以“形”为中心。虽然“达其形”是“传其神”的必要手段，但毕竟“形”是为“神”服务的。一张画怎样才算好，得“意”和传“神”才是最根本的评价标准，如果刻意求“形”就会本末倒置。现在许多山水画家，面貌不是没有，技法不是不熟练，只是作品自相雷同，笔下哪里的山都一样，甚至构图都相差无几，这其中不乏“名家大腕”。这样的画，单看几张代表作品尚觉有风格，看多了不免乏味。要让这样的画家拿出一定数量的作品来举办个展，就令人尴尬了，因为展厅可能会显得格外宽敞空旷。山之四时尚有不同，何况是天南海北，风物各异？如果为了有一个明确的“个人风格”、“个人面貌”而把自己安全地放在固定“模子”里，再有种种实现个人风格的高超技法，最终也只能落得“结了壳儿”，作茧自缚。相比而言，丁杰的山水画题材涉足广泛，面貌各异，实则是他不断叩问心灵、借物抒怀的真实写照。在他的画中，没有描摹与做作，因为他总是能够以赤子之心虔诚感应亲历的山水风物乃至都市生活；尤其是在其现代性探索类的作品中，他总是善于以自己独到的视角与善感的心去捕捉与体悟，把自然变成自己，再把自己画出来，从而令他的画作看了之后知道是什么，又不绝对像什么，却可以清楚地感知到他在想什么，了解到他的才思与情怀。

　　在中国传统山水画向现代性转型的历程中，有在中国艺术传统的根基上创造发展的；有与传统有所分离，却没有脱离传统的；也有本来是学习西画或兼学中西，但最终回到以传统为本的立场的；当然，还有借鉴西方艺术以改造和发展中国画的。但不论哪种类型，都是于中华民族文化精神的立场之上去激发传统艺术的生命力与可持续发展。可以说，“画出现代感”是当前中国山水画画家的一个理想。黄宾虹曾言，“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”。古人的传世经典难以超越，如果沿袭下来只守不攻，只能步古人后尘。让古意出新、完成中国画的现代性转换自晚清以降，早已是摆在我们面前的一大课题。在这方面，丁杰堪称是一位勤奋而勇于开拓的践行者。近日得见他的新作《孟买洗衣场》。作品视野广、气势大，鸟瞰与深远视角相结合，远景高耸的华丽建筑与近景大面积洗衣场的凌乱铺陈形成强烈对比，画中墨线肆意交错，搭就了画家对孟买洗衣场新奇而感慨的生动忆象与现实幻化。作品有很强的形式感，但细细看来，却发现画中的笔墨还是颇有出处。画作主要以线造型，恰到好处地吸收借鉴了黄胄流畅、疾厉的用线特点，杂错有致、影影绰绰，看似随心所欲，却又准确灵动，令繁忙杂乱的洗衣场更增添了节奏与动感，同时也让观者领悟到不似之似的都市印象。这件作品让我对丁杰笔墨的丰富性有了更多的了解。丁杰笔墨的丰富性一是源于对传统的回溯与尊崇，二则源于对现代生活的体验与感悟。对传统的学习让他深刻领悟到中国画的根本与真谛，切身感受到艺术比真实更为高妙之处；而对于生活的通悟，更使他没有任笔驱使、为物象所役，而是心手相应、人与物化、超尘脱俗，而后者也使得他的笔墨比其他人更容易穿越传统并具备了现代性徽征，并为中国传统山水走向现代提供了新的思路。

　　从美术史的角度看，破解中国画现代性难题的水平往往决定了画家的历史地位。在现代山水画的创作中，蕴含着中国人潜在心理积淀与嬗进的时代意识，反映出不同时期社会背景下的思索和意味。在中西文化碰撞交会中，在具有世界性意义的艺术生态中，中国山水画仍应坚持民族本色，也要温故而纳新，创造出与新时期巨流潮音相呼应的时代新作。在这种语境下，我们看到，丁杰对于传统，尊重却不迷信，在图式创新与笔墨表现的丰富性方面，作出了中国传统山水画现代审美表达的独到探索。在处理传统与现代的关系中，他有守有变，在变中有守，在守中有变。这守与变，也正是他潜养磨砺、寻找自我、实现自身艺术使命的过程。

　　丁杰并非专职画家，不能像专职画家那样可以随时投入创作。担任中国美协艺委会办公室主任工作总是异常繁忙，全国各地重大美术活动中也常能见到他奔走忙碌的身影。作为同事，我对美协工作节奏快、任务重深有体会，因此也格外佩服他在公务俗事与静心创作之间的自若转换，以及入世为公、出世为艺的良好心态。平日里，他工作细谨周到、热心诚恳；为人平淡宽容、　谦有仪，有君子之风。画如其人，不论是他哪种风格面貌的作品，是笔墨恣肆、激情勃郁的具开创性的时代“范儿”也好，是素以为绚、清气袭人的温故求新的传统“范儿”也罢，对中华民族优秀传统文化精神的领悟修为与机敏善悟的赤子之心，总令他的创作格调高妙，穿越传统与现代有守有攻，新意迭出，大有可为。(贺绚)