王勇诗歌的古典美

　　在菲律宾华语文学队伍中，王勇是其中的一个青年才俊。早在上世纪80年代，王勇就和他的文学朋友以征航文学社蜚声菲律宾华语文坛。王勇对菲华文学的贡献，不仅仅在于文学，还在于菲华文学与中国文学的沟通组织工作，在于对文学的建设提升工作。从这个意义上讲，王勇就不仅仅是一位诗人，还是一位文学使者，一位文学的传播者。王勇祖籍晋江，对于晋江的热爱，也使得王勇的诗歌得到更广泛的认可。

　　王勇的诗更接近中国的古典诗词，如果将王勇的诗用画做比较，那他的诗决不是梵高式的燃烧，也不是莫奈式的张扬，更不是毕加索式的怪诞。王勇的诗是安格尔式的内敛、古典、浪漫、丰腴而有质感。我们宁愿相信，安格尔是生在国外的中国画家。安格尔构造的是中国的意境。王勇的诗看起来很平静，但掐下去是饱满的汁液；王勇的诗看起来很朴实，但摸上去光滑细腻而富有弹性。这就是安格尔笔下的那个顶着瓦罐的少女，那个瓦罐泻下的水，像少女那张平静温柔的脸，一直一直在你心头轻轻荡漾：“摊开你的世界/我跌入画中/与山水共舞/与草木同春”。

　　一个诗人是应当有自己的追求的，无论时代如何变迁，无论风云如何变幻。王勇是一个始终如一的诗人。从另一个角度讲，王勇是一个老实的人，决不哗众取宠。《王勇诗选》中的诗，年代跨度比较大，但无论哪个年代，风格绝对统一，统一在古典美感的范畴里，统一在中华语言的丰富多彩里。

　　王勇喜欢构筑意境。喜欢让意境而不是自己说出无限情无限爱。王勇喜欢让读诗的人站在他构筑的意境里走不出来：“在乌水桥头/前瞻瞻，来者未来/后顾顾，古者不在/唯有飘飘的/记忆，在眼里/编织一张网”。

　　类似这样的诗句，在王勇的诗篇里比比皆是。无论是乡愁还是情爱，无论是友情还是风景。

　　可以这样说，离开意境就没有王勇的诗。因了意境，让王勇的诗更具亲切感，也更容易被人接受。

　　诗歌的形式是应该有所改变的，诗歌的表现方式也应该多种多样。但无论如何变化，都不应当忘了受众，除非为自己一个人写诗。中国诗歌应该吸收外国诗歌的技巧，但中国的诗歌也有自己的真传。王勇得到了中国诗歌的真传。

　　王勇跟他的诗一样，有一种含蓄腼腆和略带羞涩的古典美给我们以启迪。

　　王勇构筑意境美的材料自然是中国元素。

　　他跟中国许多古典诗人一样，喜欢用比喻、夸张、拟人、暗讽、对比、借代等等修辞手法。中国的修辞手法无论哪个年代都不会过时，况且，修辞手法也是中外通用的，只不过其他国家与中国有所不同罢了。所以，王勇走的是世界性的一条中国道路。他“打了一个又一个／回归的弧”，让中国诗歌回归到传统的位置：“在诗中/与你倾心交谈/没有世俗的礼节/在诗里/看你 沉静/……累了，就坐下来/与诗句取火/用心情下酒/醉了，就吐血/在苍白的稿纸上/等待/花开”。

　　这是典型的中国诗人的中国意境，也是作为一个诗人的价值所在。让人生变得单纯而丰富，让世俗在诗情中崇高，让希望有所寄托，相信再不想读诗的人看了也会动容。

　　我们不禁要问一句话：是谁使诗变得如此好读。

　　看了王勇，我们不禁要说：谁也不能否认古典。

　　构成古诗的意境，一个重要手段就是诗中的警句，可以说，没有哪一首出名的古诗没有警句。警句的出现让这首诗成为一首脍炙人口的诗，这首诗又让警句得以流传千古。像李白的“举头望明月，低头思故乡”，像李商隐的“心无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，像苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，这样的警句好读好记又极有含义，成就了一首诗的最高艺术境界。

　　同样，在王勇的诗歌中，几乎每一首诗都有这样的警句。

　　如“忘了／是为了将来记得更加完整”(《听说》)，几乎是一句大白话，非常实在但富有哲理。“教孩子们歌唱／做着爱的小花”(《爱，一日奔腾百世歌》)，充满动作，似有歌声传出，一幅祥和亲切的画面。“细啄秋的丰收／岁月是千里的大地”(《笼里笼外》)，时间和空间拉在一起，人间和天堂没有距离。在一个点上展现无限。“春来，众鸟在肩上／留下远方的心跳”(《梦土》)，同前一句有异曲同工之妙。可感又玄妙，近在心里又远在他乡，可视可听又可想象。“为了去买一张机票／我用薄薄的生命付款”(《归情》)，很绝的一个比喻，穷尽一生，才能回归家乡，生命的价值成了一张信用卡一张支票，太痛彻人心。这是古典诗意的现代体现，是王勇的一种创新。比“近乡情更怯，不敢问来人”更深刻。

　　从警句中，我们看到的不仅仅是优美，而是“我的肺腑将爆给你”的真诚与虔敬：“太阳醒来/而灯光依然 亮不亮/都已无所谓/只因 那是自己的/坚持”。可见，王勇写诗是投入的，对人间世道、大千世界的用心是一般人难以企及的。

　　我们完全有理由相信，王勇一定会坚持自己的古典美，无论人生无论诗。(刘志峰  蔡芳本)