戏曲发展重在人才——浙江经典婺剧折子戏观后

　　久违了，婺剧。日前，浙江婺剧艺术研究院来上海演出的经典婺剧折子戏，是一台集婺剧中精华之大成的演出，令老戏迷过足戏瘾，让戏曲爱好者们也大饱眼福。

　　婺剧俗称金华戏，是浙江省主要戏曲剧种之一。与京剧200多年的历史相比，婺剧的历史更悠久，有400年之多。它以金华为中心，流行于浙江的金华、衢州、丽水、台州、建德等地和赣东北一带。婺剧是一个多声腔剧种，拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔。因金华古称婺州，1949年定名为婺剧。2008年6月，婺剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录。京剧大师梅兰芳先生曾经称赞婺剧是京剧的祖宗；越剧表演艺术家刘觉也认为，越剧要从婺剧中汲取营养。

　　浙江婺剧艺术研究院此次来沪演出的四出折子戏《档马》《断桥》《辕门斩子》《大破天门阵》，虽都是婺剧优秀传统剧目，但在故事情节、人物结构、导演手法、舞台呈现等方面都进行了大胆革新。《断桥》一折描写白素贞和小青在金山寺与法海水斗之后，怏怏行至西湖，恰遇许仙逃下金山。三人在西湖重逢。白素贞唱道：“昨日里，风雨同舟结夫妇。谁料到，好姻缘变成恶姻缘。”小青则怒斥许仙：“普天下负心人要算是你。”拔剑欲杀许仙，许仙跪地颤抖不已。此时舞台上的灯光突然暗转，在灯光暗转中，三个人物所着服装的白、紫、绿三色，对比强烈，神态各异，反衬出三人不同的心情；待到许仙认错，白素贞原谅了他，小青也勉强地喝道：“起来。”这时，灯光又由暗转为满台白光，人物的心情随之重新阳光起来。服装、灯光都在舞台上说话，为剧中人物的心理刻画起了重要的帮衬作用。这是导演手法和舞台呈现巧妙变化的一例。

　　在四出折子戏中，杨霞云都担当主要演员。她今年才29岁，是浙江省最年轻的国家一级演员，也是中国戏曲界不可多得之才，扮相俊美、文武兼备、身手矫健。在《辕门斩子》一折中，杨霞云饰穆桂英。杨延昭从穆柯寨败阵回来，又愧又怒，欲斩触犯军令的儿子杨宗保，佘太君、八贤王讲情都不允。值此，穆桂英来投皇家，与公公经过一番争论，边唱边做，声情并茂；以情动人，以理服人，终于使杨延昭认了儿媳，赦了宗保。杨霞云的唱，在承继婺剧传统曲牌的基础上，又根据自己的嗓音条件有所创新：声调深挚而含蓄，情绪浓郁而高亢，声色时而柔淡，时而亮丽，听过杨霞云唱的人，无不都有余音绕梁、三日不息之感。

　　杨霞云工刀马旦，她的武功水平，可以和上海昆剧团刀马旦王芝泉年轻时功夫相媲美。杨霞云在《档马》中的540度旋转摔、3米高台空翻、连续十多个空手翻难度大，潇洒飘逸，连许多男武功演员也难以掌握。杨霞云主演的《辕门斩子》《大破天门阵》最近分别在北京、杭州、巴黎、新加坡等地演出，其青春亮丽的演出阵容和富有现代气息的表现手法，广受各地观众好评。

　　早在半个世纪之前，笔者看过婺剧艺术家郑兰香来沪演出的《双阳公主》，曾写过一篇文章，题目叫《婺江一支兰》。而后半个多世纪，浙江婺剧团(现改名为浙江婺剧艺术研究院)又相继涌现出了陈美兰、吴光煜、张建敏、朱元昊、苗嫩、刘智宏、黄维龙、郑丽芳等一批颇有成就和影响的名角。杨霞云进团以后，师从婺剧表演艺术家陈美兰。最难得的是，杨霞云在成名之后，并没有“飘”起来。她对名利看得很淡。她知道自己所取得的一切成绩离不开老师的教诲、同事的帮助，更离不开广大观众的厚爱与支持。她深知只有心系观众，不断否定和超越自我，不断磨炼自己脚踏实地、坚毅执著，她的艺术人生之路才能留下串串闪光的足迹。

　　在婺剧的舞台上，同样令人惊叹的是，婺剧呈梯台的接班人大批涌现。在《大破天门阵》一折中，上台的“穆桂英”竟有16位之多，满台芳菲，英姿飒爽。她们之中身手不凡者就有好几位。上台的男青年演员，如饰焦光普的陶永晶、饰许仙的楼胜、饰赵德芳的陈建旭，唱做俱佳，表演都相当出色。据笔者了解，浙江婺剧艺术研究院每年有700多场演出，演出人员几乎处于满负荷的工作状态，而这其中青年演员占据多数。

　　如果说，郑兰香是婺江一支兰，现在则是婺江兰桂飘香。可谓是：江山代有才人出，各领风骚数十年。戏曲是“夕阳艺术”吗？戏曲人才果真是“后继乏人”吗？戏曲观众真的在日益萎缩吗？从浙江婺剧艺术研究院这次来沪演出中，我们感受到了婺剧这个古老剧种无比强烈的生命力，感受到戏曲活力的源泉和根基，更看到了杨霞云等青年演员在艺术上的前途无量。(吴兴人)