物质主义时代的纯情记录——读蒯天诗集《午夜的太阳》

　　读蒯天诗集《午夜的太阳》，开卷我就被感动了。第一辑第一首《如果》，他在吟唱：如果/在来年的花季，与你相遇/如果/在炎热的夏季，倾心诺许/如果/能在落叶纷飞的暮秋/试着去忘记你/如果/在最后的季节里/你能从我的矜持中领会些许爱的余烬/不知/风中的花唇/是否还悄然叹息。把它读成一首情诗，如果吟诵者是个青春少年，那么，作为过来人，谁都能读出其中的清纯，明净，即使是忧郁与怅惘，也是清风般的亮丽。若是吟者已如吾等将饮生命的午后茶之辈，那么，我同样感动于歌声中传递的情痴与执著。若是读成一首象征诗，其中的意蕴则更为丰厚了。漫漫长旅，在人生苦旅中，我们都在不断地学会放弃，学会用减法乃至除法，删减自己的欲求，冲淡自己对外缘的追寻，却总有人坚忍不拔，在一条荆棘路上艰难跋涉，走向自己的光荣与梦想。

　　然而，在进一步的阅读中，我还是把这首诗读成情诗了。我是利用一个夜晚的时间读完诗集的。诗行中的意象，如壁上的空调机以轻微的呼吸，将清凉绵绵渗入我的体内。诗集分三辑，分别为“午夜的太阳”、“忧伤的细节”和“无题的烟雨”。尽管作者在不多的写作时间标注中透露出信息，诗集写作的时间跨度从上个世纪80年代直至本世纪初，积聚20多年的光阴，而其中大多数诗篇都在歌唱着爱情，可以说，这是部持续地为心灵提纯的爱情日记。尤其是“无题的烟雨”，都在抒写着青春、梦想与爱情，以“无题”为名顺序排列。未知作者是否在命题时受到李商隐《无题》诗的启发？道是无题皆有题，道是无题在于内心的情愫难以言喻却意味深长，而在一组18首的《无题》诗中，抒情主人公瞩望的目光遂成殷勤的青鸟了，不时传送着深切的爱恋。若是其绵密的心思是无端锦瑟五十弦，一弦一柱弹拨的是有情有爱的华年。惟真，惟有情，惟有真情，才有诗歌。美国新批评派理论家约翰·克罗·兰色姆将诗分为构架与肌质两部分，认为构架是使作品的意义得以连贯的逻辑线索，而肌质则是无法用散文转述的部分，包括作品中的丰富情感和深刻内涵。诗的本质、精华，及其表现世界的本质存在的能力，都在于肌质，而不在构架。若是把肌质理解为直抵心灵的情感和生命的质感，我深以为然。《午夜的太阳》结构方式多为单线条推进，连缀意象的线索有明显的逻辑关系，但是，正是因为质朴的语言传达出真情、深情，单纯的意象为柔软的心灵所浸润，作品就具备了较强的抒情性，达成与散文作品的明显分野。对诗歌作散文化演绎必然是吃力而愚蠢的事。比如对前面引用的《如果》作细致的文本阅读，说——曾有一对少男少女相逢在花季，经历了炎夏般的热恋，曾有花前月下的两心相许，而在不可知的命运交错中，爱的花朵如秋叶在风中飘落，多少年过去了，其中的一位，在矜持中，看着风中摇落的花朵，依然悄然叹息，若流水追踪远去的落花……一个个意象勾勒出时光的流转和心情的冷暖阴晴。若是置身其间，读者会看到怎样的场景？听到如何缠绵忧伤的歌声？若是如此解析，委实是对其他读者阅读能力的轻视与剥夺。那么，还是请读者打开《午夜的太阳》吧，伴着诗的韵律，让你的感受在逝去的时光中，在想象的空间翩翩起舞。

　　“最高的诗意确实是心灵的现象而不是理智的现象。只有心灵才能产生出特殊的动力，把大量错综复杂地混杂在一起的感情变成美的现象。”法国诗人彼埃尔·让·儒夫在《一个诗人的辩解》中如是说。在诗集《午夜的太阳》中，抒情的眼光涵纳了乡村、校园、自然和被人们习见而易忽略的人群，增强了诗歌承载的人生信息容量。《忧伤的细节》触及了记忆的伤疤，多了叙事色彩。尤使我动容的是《妈妈和她的女儿》，以一个女儿的视角，为一个平凡而苦难的母亲作传。出现的人物还有沉默的父亲，有支援宁夏、命运蹇劣的姨妈；场景涉及诸多的日常细节，而传达的情感确实是“大量错综复杂地混杂在一起的”，抹上浓重的情感底色，由一个个片段连缀而成的文字也就具备了丰沛的抒情性，类似于一曲来自民间音乐人的《命运交响曲》，若是精心提炼与驾驭细节与意象，营造宏阔的意境，足以成为撼动人心的杰作。

　　人生难得，真情难得，纯真难得。

　　人生倦旅中，有多少人记得心灵曾经为爱激越地跳荡，魂魄如敏感的风籁琴，一阵微风就能撩拨出迷惘、失落、欣喜与绝望等多声部乐音？有多少人以纯情砥砺自己的人生，净化自己的灵魂？爱能温暖人生，提升人生。真正爱过的人是永远不会堕入虚妄与野蛮的深渊的。一个真正爱诗的人必然远离庸俗与乏味。正是在这一意义上，《午夜的太阳》为沉默的人们保留了一份纯情或天真时代的心灵实录，因而可贵。(望川)