陶身体剧场在京举办首次个展

展览开幕现场

　　9月19日至20日，以“重”(CHONG/ZHONG)为主题的“陶身体剧场·段妮影像展”在北京今日美术馆举行。此次展览由今日美术馆馆长高鹏与陶身体剧场创始人陶冶共同发起，由陶冶出任策展人。作为陶身体剧场举办的首次个展，此次展览首次呈现了该舞团作品《重3》中棍子独舞的完整版影像。同时，艺术家范西、张胜彬多年随舞团世界巡演时创作的其他3部影像作品也一并展出。展览现场，一道巨幅的通顶幕布把主展场进行了切割，以艺术的共通性呈现出陶身体剧场的行动态度。开幕现场，今日美术馆副馆长晏燕和陶身体剧场艺术总监陶冶分别致辞，天娱总裁龙丹妮，天娱艺人华晨宇、曾轶可，艺术家夫妇向京、瞿广慈、艺术家韩湘宁等分别到现场观展。

陶冶

　　自2008年成立以来， 陶身体剧场在世界各大艺术节上引起广泛关注，成为当下颇受瞩目的现代舞团之一。编舞陶冶和创团舞者段妮对此发挥了重要作用。此次展出的棍子独舞以理性的重复释放朴素个体的动力源泉，段妮以控制力极强的舞姿演绎了精武与柔美的完美融合，呈现了其独特的身体语言和风格特质。其他3部影像作品则分别记录了世界各地观众在观看陶身体演出现场时的状态、段妮精微的骨骼肌肉动作及其台前幕后一些有意味的质朴瞬间。这些影像作品在展场空间中拉伸出两组具有对话感与对照性的关系，使观众从他者与自身、宏观与微观的不同侧面感受到舞者的艺术品质。

　　展览《重》，或者读作ZHONG,又或者读作CHONG，从标题上就提供给观者两种阅读/观看方式，正如策展人陶冶对本次展览以“直线”为策展思路，凌厉的直线刺破今日美术馆一号馆二层原本开阔的空间，整个美术馆的白盒子空间被打破，一道黑幕让空间一分为二，黑色让空间瞬间变成一个无限可能的剧场，一个一进入观看场域就进入选择的模式口。通常习惯了符号化显著，一眼就让人恨不得记住图像的当代艺术的观众，进入此次由四个视频构成一个完整叙事的展览，让平常只“喂饱”眼睛的观众显得有些焦躁，一下子进入黑暗中，视觉似乎并不是最重要的元素，需要高度集中更多的精力，很多感官都要打开，然后再去接受，再去理解和体会，耳朵，肢体，甚至会自动和作品进入某种通道被连接，但是最重要的是，观者需要完全沉静下来。

　　作为影像的拍摄者与制作者，艺术家范西跟随陶身体剧场巡演并为他们拍摄视频已有近四年时间，从最初被向京以“最好的现代舞团”带入陶身体剧场的排练现场开始，范西决定跟随陶身体剧场参加了他们在全球的巡回演出，并已拍摄了数百小时的视频资料。范西在第一次看他们排练的时候就感觉到了艺术最有魅力的一件事“所有的艺术都存在一个通道可以打通互相之间的理解。最初见到他们的时候，虽然对现代舞了解不多，但他们的舞蹈给我一种强烈的撞击，这个力量不单是舞蹈本身，更多的是艺术中未知跟无限可能的部分，当然，陶冶对舞蹈本身有他创作思路跟阐述，但是对我来说，经过了长时间的’在场’才解答了当初那个未知的力量究竟是什么。就是他们通过严苛、理性、极致的行动对所有极限提出的挑战，而在这种对抗中他们用实实在在的’劳作’过程不断跨越着一个个的极限。

段妮

　　这种严谨很快就在现场视频中找到了佐证。不断重复又充满细节变换的’棍子’，是陶冶为段妮创作的独舞。但策展人陶冶也坦言这段舞不是基于段妮的特长、配合段妮的特点而编排的。事实上，无论是外在的动作，还是完成过程中所需要的专注力，都极端地提升到了一个舞者所能达到的最上限。这个考验舞者精力、体力、专注度以及对身体控制的舞蹈，以波澜不惊的重复，同时考验着观众的耐性，而这种看上去的平和，却又蕴含着无穷无尽的微妙变化，而这些变化的节点与幅度，看起来的轻巧自如，却又在幕后的日常练习中让观众看到舞者寻找身体节奏的疲惫与艰辛。而另一边自由舞动的段妮，用身体在讲述“假如你让它去，它自己会好。你不必去做……假如把世界从我们肩上移开，它也不会掉下去。责任在哪里？”宿命并非是放弃，而是回归，回到生命初创时的天然状态，才会理解它的清新活力与真正使命，那些在人性欲念与自我膨胀中被遗忘被轻易丢弃的本心，成为我们将被世界吞没的那一瞬间的唯一救赎。那么，偶然即命运。

　　据悉，作为“2015·国家大剧院舞蹈节”的重要组成部分，陶身体剧场将于10月29日至31日在国家大剧院进行“数位系列”演出，届时该舞团创立至今的6部作品将首次在中国集体亮相。（王觅）