黄海贝：忘我

　　学琴前，我曾多次完整地听过如山师父录制的古琴演奏CD《琴音三昧》，十首琴曲，当时在我听来是混沌一片的，几乎分不清谁是谁，只有其中两曲留下较为深刻的印象，一曲《阳关三叠》，一曲《神人畅》。对于前者，大致因那三叠的旋律每次弹奏时会循环往复出现三次，因而比较容易记忆；而记住《神人畅》，则因为无论是旋律还是节奏，它确实明显区别于其他琴曲，呈现出截然不同的风貌。

　　两年后，师父亲自传授我们《神人畅》时，才得知，这首古曲被收录在明代的《西麓堂琴统》中，而作为几乎同时期的著作，脍炙人口的《神奇秘谱》却未有记载。于是学者推测，此曲为古老的祭祀礼乐，可能由于太接地气了，具有皇家血统的朱权有意未将它收录进《神奇秘谱》。而《神人畅》毕竟流传了下来，并以它独特的魅力，感染着无数人。

　　“畅”，与“引”类似，是古琴曲的一种体裁(表现形式)，而“畅”体裁的琴曲目前保留下来的只有两首：分别是《神人畅》和《南风畅》。此二曲均只用了宫、商、角、徵、羽五根弦，少宫少商两弦皆不用。在其他琴曲中，这样的情况十分罕见。

　　今人研习的《神人畅》曲谱，则是由武汉音乐学院的丁承运教授打谱，并于上世纪80年代初在成都的古琴打谱会上首次公开演奏的，当时反响如潮，获得了琴界的广泛认可和好评。著名琴家吴文光和龚一先生也先后为《神人畅》打谱，但大多数琴人还是更喜欢丁承运教授的版本，认为这个版本十分贴切地表达了古人的思想，再现了古乐的原貌。

　　唐以前的古琴曲基本声多韵少，大部分旋律通过泛、散、按音表现，其中最以《神人畅》为典型。师父为我们示范，那淳朴自然、浑厚高古的技法与曲风那么契合，人神交流的神圣场景在他的弹奏中复活了。

　　初起的泛音仿佛由远而近、由缓而疾的鼓点，敲开了远古时空的帷幕——人们正围着篝火祭天乐舞。随后，高音区代表“天”音的大段泛音流淌盘桓，仿佛神迹示现，人群中发出阵阵欢呼；代表“地”音的散音轰然奏响，震撼心灵；而代表“人”音的按音也跌宕而至，那是人类更加虔诚地歌舞与祈祷。渐渐地，泛音与按音交织在一起，由古拙苍老而激昂恢弘，浑然天成，仿佛一场钟鼓大乐，响彻在天地与人群之间，是神与人的完美交融，是天人合一的理想画卷。

　　天人合一——中国人基本的思维方式，中国哲学的基本精神，其意蕴广远，具体表现在天与人的关系上。于此，中国传统的儒、释、道思想均有自己的见解，但在核心旨意上，则殊途同归，认为人与天不是处在一种主体与对象之关系，而是处在一种部分与整体、扭曲与原貌或为学之初与最高境界的关系之中。从儒家来看，天是道德和原则的本原，人类则天生具有这样的道德原则，天人合一是自然而然的。但由于人类后天受到各种欲望蒙蔽，迷失了自心。“求其放心”，便是儒家倡导和追求的达到一种自觉履行道德原则的境界，也是孔子所说的“七十从心所欲而不逾矩”。从禅宗来讲，人即是佛，只缘迷于世俗，一旦觉悟，真如本性自然显现。所谓真正的觉悟，又与道家“顺应自然”的理念不谋而合，故禅宗语录有言：“悟得来，担柴挑水，皆是妙道。”“禅便如这老牛，渴来喝水，饥来吃草。”以道家观点，天是自然，人是自然的一部分。因此庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。”人与天本是合一的，却于后天丧失了原来的自然本性，与自然不协调。人类应“绝圣弃智”，打碎这些加于人身的藩篱，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。

　　由此，师父一直强调，无论何时，演奏中的最佳状态即是“忘我”，或是叫作“物我两忘”。只有忘记那个“自我”的存在，放下执著，才可能真正融入到琴曲的情境之中，也才能够更好地表达《神人畅》所蕴含的和谐与和美。

　　我对师父的话不断揣摩和实践，并屡屡得到印证：在家练琴，在外教课，在舞台上表演，无论何种场合，“忘我”，对于那个把“自我”牢牢抓在心中的骄傲甚至自负的我，都是一种挑战，更是一种修行。练琴时的走神、教课时的无措、表演时的紧张，所有这些，统统是“自我”的陋习，统统需要放弃和放下。然而，知易行难，将点滴的领悟践行到实际中，则需要更大的念力、心力和毅力。

　　不是吗？天空风月无边，大地呼吸绵长，小小的“我”，应是无生无灭，随处即可安放。