侯孝贤：没有地心引力的武侠不可接受

　　专访华语电影大师侯孝贤：

　　没有地心引力的武侠不可接受

《刺客聂隐娘》海报

侯孝贤

　　第18届上海国际电影节进入第四天，华语影坛的电影大师侯孝贤终于露面。昨天下午，侯孝贤携主演张震、周韵现身上海，为即将于8月27日全国公映的新作《刺客聂隐娘》宣传热身。这也是继戛纳电影节斩获最佳导演大奖后，侯孝贤首次公开亮相。在片方举行的定档发布会上，侯孝贤一身休闲打扮——黑夹克、牛仔裤、白布旅游鞋，头上的白色旅行帽帽檐已经有些破损，举手投足间，尽显其一贯的随性与谦和。当女制片人在台上激动地对着侯导一口一个“伟大的电影”、“伟大的导演”恭维他时，侯孝贤的目光显出孩子般的纯真。仿佛是在疑惑：真的是这样吗？定档发布会结束后，很多记者蜂拥而上，纷纷要与他合影或索要签名，被护卫人员严加阻止。侯孝贤对着众人苦笑并微微摇头，表情里是一幅“人在江湖，身不由己”的无奈。在随后接受记者的采访时，他始终神情和蔼，有问必答。在为本报记者的画册签名时，他侧脸问今天是几号？告诉他是6月16日，他一笔一划地写下来，嘴里喃喃说“六一六，六一六，六一六”。

　　访谈中，侯孝贤向记者回顾了新片的创作历程，积数十年的潜心努力，从浩如烟海的古籍里撷取一朵小小浪花，演绎出新一代的侠女，并辗转于武当山、神农架、台湾、日本等地实景拍摄。侯孝贤坦称，用特效拍电影自己没法想象，“没有地心引力的武侠在我看来是不能接受的”，他用自称“笨拙”的方式，构筑起属于自己心中的江湖。他为自己的新片设置了通关密码——一个人，没有同类。

　　每个导演都有武侠梦

　　记者：大家都在期待您的新作，《刺客聂隐娘》似乎是您拍摄周期最长的电影，据说从酝酿至今差不多有25年。为何对这个题材如此锲而不舍？

　　侯孝贤：说25年其实是夸张，这是新闻噱头，是从内心琢磨开始。这个故事源头是我大学时候。我喜欢看小说，从小学开始，看非常多的武侠小说。到大学开始看唐人小说，就是笔记小说，历朝都是笔记小说。那个时候，正好台湾有出版，我看了几篇觉得非常逗人，就想，有一天我要当导演，那就一定要拍部武侠片。每个导演一生中都有要拍一部武侠电影的梦。但是，拍电影没有那么快，等到我差不多可以拍了，这时间就太长了，差不多就有30年了。

　　记者：从早期的《童年往事》，到获得威尼斯金狮大奖的《悲情城市》，再到为法国和日本拍摄的《红气球》、《咖啡时光》。您电影中的沉静用心特别让人感动，虽然还没有看过《刺客聂隐娘》，但知道为拍此片走了那么多地方，跟您以前的作品的特点有很多不同，拍摄此片中有哪些难忘的经历？

　　侯孝贤：这部电影走了太多的地方。我们从武当山开始，然后去神农架，海拔快到3000米了，可以想象，那个地方拍戏对演员和工作人员都是不轻松的事。过程特别不容易，尤其是拍打戏。演员开始练习到那边拍戏，环境和气候都要适应。舒淇和周韵光是打戏就练了很久，拍的时候等于是真的对打，就是还在练习时我们就拍了。以我的感觉，她们直到神农架时才算真的打得不错。最后是在红山军马场才打成。

　　记者：您以往的电影并不以画面的绚丽著称，多的是寻常生活景象，比如看《悲情城市》，那些车站、山野、村庄都很普通，有种宁静和悲悯的意味。有同行在戛纳看了《刺客聂隐娘》，说像看山水画卷，特别有古典意境。据说拍摄时，为了某个云雾景色，都宁可要等好几天，即使拍摄蝴蝶也要用真的？

　　侯孝贤：现在的电影可以用特效去完成你想要的效果。但我还是要实拍，虽然后期可以加上去，但是加上去的跟实际拍摄的还是不一样。包括摄影的感觉，包括演员现场的感觉。比如，说到的那个蝴蝶，我们在拍的时候，根本不知道蝴蝶就来了，完全是现场。那个小孩，他们不利用假的，直接就是影像。有人后来说，你是特效加的？特效加的？没有眼前的东西，小孩是演不到的，根本没法想象。完全是现场得来。

　　记者：您的电影总是融合了自己的人生经验和思考。这部电影完成后，对电影艺术和对人生的理解，有没有特别值得与人分享的？

　　侯孝贤：没有。一年来都是这样，一直都是这样。如果说当导演应该有个什么特质，就是你的坚持。在拍摄电影时，会有各种可能和方法，你要不要妥协呢？有两种可能的方式，一种是演好就算了，可以在别的地方再拍一次。比如在神农架拍过，在红山军马场拍过，你说好了，这样就过了，算了，以后用特效就可以解决了。我告诉你，以后的事太难想象了，任何可能都有。所以，我一定是要在现场拍到OK。

　　演员是导演的生命

　　记者：关于《刺客聂隐娘》，比较一致的说法是——这部电影跟以前看过的武侠片不太一样，说“特别不一样”其实有很多的含意，您是如何理解人们的这个评价？

　　侯孝贤：从小我就看很多武侠电影，各种各样的，看了很多，可以飞来飞去，可以跟地心引力没有关系。但是，这和我的感觉不对路，一定要有地心引力，这样飞来飞去，看久了，总是很虚幻的。当我拍摄武侠电影时，基本上都是采取实的。比如，有些树上的动作，一开始舒淇像从树上下来，当安静的时候，她直接从树上下来。本来是这样设计，因为，我感觉声音以后在整个电影制作的后期完成，就是说的玩声音，那也是非常过瘾的。但是，在实际拍摄时，第一天上树就让她跳下来，舒淇是恐高的，那一刻就是一声尖叫、惨叫。每次拍都是要尖叫，根本没办法，眼睛还闭着。后来，我想既然恐高，就用另外的方式，她躲在梁上，需要威亚保护。她跟周韵都在电影里有牺牲，拍摄两人对打时，两个人都有负伤。

　　记者：过去的舒淇一直是拍摄商业片，自从跟了您的电影，形象就彻底改变了。这些年里有很多次合作，她的形象总是有些洋气的，其气质与您的电影怎样融合？

　　侯孝贤：我选择演员常常是随性的，基本上不会故意去选。就是碰到了，感觉这个演员不错，我就会有一种判断，这种判断很难说，但是会很准，就是下意识。我记不得什么状态下见到舒淇，反正从此就认定是她，结果一拍果然就是。舒淇就是现代的聂隐娘，她对人对事的纯与实，一直都没变。通常我在现场拍的都是细节，因为剧本都有，场景都有了，演员自己演，感觉这个镜头够了，你可以用两台机器，不然就换镜头再拍。

　　记者：国际上很多作者电影，比如法国的新浪潮或一些欧美大师，演员常常只是些传达导演思想的符号。在您眼中，演员是什么？

　　侯孝贤：演员是导演的生命。我通常很少指导演员演戏，你给他们做示范，他们可能演不好，那是在干扰他们。表演需要情绪到位，演员有顾虑就演不好。我儿子出生十个月时，演员抱着他让他哭，但他一直不哭。我就对他说“你向他屁股拧一下。”他不敢拧，因为是导演的儿子。我在那边急的跺脚，用手捶墙，那天是捶椅子，结果手骨头都裂了。

　　“一个人，没有同类”

　　记者：从《好男好女》、《南国再见，南国》、《戏梦人生》、《最好的时光》到这部《刺客聂隐娘》，您已经多次入围戛纳电影节的主竞赛单元，此次拿下了最佳导演，也算是颇具分量的大奖，此前您想到过吗？

　　侯孝贤：戛纳我去了很多次，但是不知道什么原因，虽然有些人喜欢但多与奖项无缘，《戏梦人生》获过评委会奖。电影是否能获奖，这些都是要看评委，有一年，我带舒淇参加戛纳电影节，获了一个叫做技术的奖，我在台下时就讲，全世界任何一个国家，厉害的评审，看得非常透彻的，一个国家没有几个。这是很正常的，每次能不能得奖，其实在评审，找了哪些评审，已经决定了什么样的电影获奖。

　　记者：在戛纳首映时，有各种对影片的评价。其中有两种比较有代表性：一种说电影很好看。另外一种说电影看不懂。如果您自己来推荐，您会怎么说？

　　侯孝贤：看电影，其实就专注银幕吧，别想懂不懂，它吸引你，就是好电影。如果看不下去，那就是没有到位。所有剧情长片，这方面信息的介入，最完整的就是好莱坞。不管用续集、字幕、全部交代得清清楚楚。但是，我感觉人生并不是这样的。至少在我看来，真实的人生并不是这样。有些看着很动人的画面，比如一个人物，或一个情节，不见得要完全彻底的明白。你有一种感受，这种感受其实跟你的日常生活，跟你的阅历等等都有关联，你去感受吧。这种感受假设能持续下去，看人看事就会有不同的角度和态度。

　　记者：您拍摄了那么多电影，却没有一部在内地影院公映过，但在内地影迷中却是无人不知。此次《刺客聂隐娘》即将在内地公映，对此您有怎样的期待？

　　侯孝贤：我当然很期待。我的片子从没在内地公映过，这是我的第一次。以前内地很多人看我的电影，都是通过DVD、录像带，从来没在大银幕上看过。我想这是挺有意思的事，你们可以去试试看，真的很好看。

　　记者：刚刚在发布会上听到您说《刺客聂隐娘》海报中藏着公关密语：一个人，没有同类。请您具体解释一下其中的含意？

　　侯孝贤：一个人，没有同类，这是这部电影的密语。其实并不神秘，就是说，你要坚持自己，做你自己，不同流合污。