赖少其诞辰百年 500件作品呈现艺术华章

向日葵 　　赖少其

　　“以所有展厅展示一位艺术家，自美术馆开馆以来还是头一次。”广东美术馆馆长罗一平说。他说的是正在广东美术馆举行的“大道之道——赖少其诞辰百年作品展”。

　　作为20世纪著名中国画画家、版画家、书法家、金石家、作家和诗人，赖少其启蒙于黄宾虹、开始于“新徽派”版画、成名于“新黄山画派”的艺术实践、升华于“丙寅变法”、大成于八十之后。他的艺术华章在此次展出的500多件作品中一一呈现。

　　丙寅变法：色彩斑斓融东西

　　1986年，岁在丙寅。72岁的赖少其从安徽回到广州定居。“安徽有黄山，画黄山，必雄伟，广州没有黄山，不能不变黄山画法。”赖少其在文章中如是说。

　　如何变？赖少其很明确：以中国画的线条为基础，吸收西画印象派的色彩。“我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢印象派的色彩，但中国画却以水墨为主，苏联称印象派为‘室外光派’，是科学的。因此，我很早便在自己的作品上注意及此。”

　　同时，赖少其深入南粤大地，到鼎湖、莲花山、西樵山、罗浮山、植物园、西苑和深圳、珠海各处写生，创作山水和花卉作品。他一改往日焦墨的凝重，增加湿墨的运用，辅以水彩、水粉等颜料，使画面更为柔和明丽，尽显南国清新风采。在题材上，赖少其增加了南国的花卉、游鱼和现代建筑，如1992年的《金碧朝晖》、1995年的《满山是杜鹃》、1998年的《向日葵》《花卉》等作品，都有印象派画作一般浓烈的色彩。

　　罗一平表示，赖少其在“丙寅变法”后的作品，大红大绿、辉煌灿烂，中国绘画史上很难找出如此色彩斑斓的作品。“赖少其在借鉴西方时，坚持‘固有文化’和民族‘根本方法’的坚定立场，把西方艺术因素巧妙地糅进了东方艺术的精髓中而不留痕迹。他打破了水墨色不碍墨、墨不碍色、以色显墨的文人画用色之道，创立了一种墨与色既冲突又和谐的新结构，解决了引色彩入中国画的一大难关。”罗一平说。

　　八十大成：超脱形外的境界

　　1997年至2000年，生命的最后3年，赖少其几乎都在医院度过，在帕金森氏综合症的折磨下，却以超常的意志，创作了近百件作品。像生命中最灿烂的绽放一样，这批作品比他以往任何时候的画作都更具张力，笔墨更加丰润淋漓，呈现出南国地带自然风物勃勃生机的生命状态。这些作品虽然尺幅不大，但足以奠定他在中国画坛的地位。

　　本次展览展出了赖少其80岁后的作品100多件，几乎囊括了目前能够收集到这一时期的所有作品。罗一平说，幽冥、空灵的线条与墨块的韵致，构成了这批作品精神态势的重要语义；这一阶段，赖少其的画面已没有一个笔墨的终极规范，作品已成为一种超形式的形式，表述着对生命、对艺术的内在理解。

　　赖少其中国画的成功，得益于“入”和“出”两字。赖少其的“丙寅变法”与“八十大成”带给21世纪中国画发展的重要启示，是把“入”视为手段，把“出”视为目的，“入”得深厚，“出”才更有智慧。因而，在那看似不经意的涂抹皴擦中，在线与墨构成的动感与气势中，传达了他心灵深处情感的跌宕起伏，展示出一种远离俗趣、感悟真挚的生命图像。