全国青年戏剧人汇聚上海，展现五年来创作累累硕果

“中国戏剧的未来是你们的”

　　5月23日，在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表73周年的日子里，由中国剧协和中共上海市委宣传部联合主办的全国青年戏剧创作 会议在上海举行。这是全国首次举办的以青年戏剧人才为主体的全国性戏剧会议，也是全国青年戏剧创作高端人才研修班5年来成果的一次集中展示。为培养优秀的 青年戏剧创作人才，推动中国戏剧事业的整体发展，中国剧协联合上海戏剧学院、上海市文联、上海市剧协等单位，自2011年以来举办全国青年戏剧创作高端人 才研修班，先后开设了戏剧编剧、导演、音乐、评论和舞美5个专业研修班。参加研修的学员近300人，均为年龄在45岁以下、来自一线的创作中坚，涵盖包括 港澳台地区在内的全国30个省市、解放军及十余所高校。对于5年来的成绩，中国剧协分党组书记季国平表示，显示了青年戏剧工作者可嘉的创作实力，达到了促 进戏剧创作繁荣的目标追求；而此次全国青年戏剧创作会议，可以看作“是全国青年戏剧队伍的一次会师，也是中国戏剧创作力量的一次集结，更是中国青年戏剧人 才文化担当的一次动员和新的出征”。

　　心中满满的都是正能量

　　“世纪转换之际的当代舞台艺术，尤其是民族传统戏曲，曾经陷入了前所未有的被动局面，市场的挤压、观众的萎缩、人才的凋零，都使得戏曲艺术的发 展变得步履维艰。这其中，优秀青年创作人才的匮乏，特别是某些门类专业人才的断层，更使人忧心忡忡。”中国剧协主席尚长荣表示，正是在这样的背景下，中国 剧协与上海戏剧学院在2011年一起创建了全国戏剧创作高端人才研修中心。5年来，该中心依托中国剧协的组织优势、专业优势，调动了各方面的参与热情和专 业资源，着重展开了面向未来的人才培训基础工程。设置的5个研修班，所针对的都是当前戏剧最基础的门类与后续人才最缺乏的专业，关注的也是近年来制约和影 响戏剧艺术最突出的问题与环节。为了给学员们提供最优质的教学资源，研修班共聘请了百余位作家、艺术家、学者担任导师，其中，作家有王蒙、王安忆、毕飞宇 等，剧作家有郭启宏、孟冰、郑怀兴等，导演有李前宽、曹其敬、张继刚、査明哲等，戏曲音乐家有朱绍玉、何占豪、朱维英等，评论家有仲呈祥、董健、毛时安、 尹鸿等，舞台美术家有刘元声、刘杏林、高广健等。

　　回忆5年来的教学经历，联想起5年前后的忧患与欣喜，尚长荣用“心中满满的都是正能量”表达了自己的激动之情。“举办研修班是一个代际转换的战 略性决策。”中国剧协副主席、全国戏剧创作高端人才研修中心主任罗怀臻说。他非常看重青年戏剧创作人才高级研修班对于未来中国戏剧发展所发挥的推动作用， “此次青创会，将见证一个时代的转换。戏剧创作的重心转移到这些七八十年代出生的年轻人身上，而交班给他们的人，就是这批五六十年代的人。”

　　青年戏剧创作资源得到整合

　　青创会上，最振奋人心的莫过于各个研修班学员交出的一份份优异的成绩单：青编班自2011年结业以来，从中国艺术节到中国戏剧节，从全国“五个 一工程”奖到国家艺术基金资助项目，从中美戏剧研讨会到海峡两岸青年剧作家论坛，到处都有青编班学员的作品。5年间30名正式学员和30名旁听生，共创作 剧作600多部，其中上演或发表300多部，另外，还有100多部已经与有关院团签署了合作协议，有的已经投入排练即将公演。曹禺戏剧文学奖剧本奖共评选 两届，10多部获奖作品中，青编班占了5部，分别是陈涌泉的豫剧《朱安女士》，罗周与吕育忠合作的京剧《将军道》，罗周的锡剧《一盅缘》，余青峰的戏曲 《青藤狂歌》，喻荣军的话剧《老大》。可以说，这些剧本的出现，一定程度上缓解了全国戏剧创作“剧本荒”的被动局面，同时也显示出青年剧作家整体实力的增 长。青导班自2012年办班以来，共导演了286部舞台作品，获得182个奖项，其中，76个国家级大奖。青音班自2013年来，由学员独立创作或参与、 合作上演、发表、设计、出版的作品201部，作曲涉及京剧、越剧、昆曲、秦腔等30多个剧种……“精彩、辉煌、感人、振奋”，罗怀臻用这8个字表达了对这 些学员们成绩的褒奖和肯定。

　　激活创作潜力、整合优势资源，这是5届研修班的一大特色。以往，各个门类单打独斗，有时候都要为寻找合适的团队而发愁，现在青年戏剧创作、评论 资源得到整合，各门类之间的联系得到强化，艺术团队协作能力凸显。如豫剧《都市阳光》，编剧是青编班的陈涌泉，导演是青导班的李杰，舞美是青美班的刘科 栋，第一篇评论是青评班贺宝林撰写的；现代戏剧《林徽因的抗战》编剧是青编班的罗周、导演是青导班的翁国生、作曲是青音班的王啸冰、舞美是青美班的裘冰。 这种资源整合的趋势相信在未来会成为常态。

　　此外，“包分配”、“结对子”也是研修班的独特之处。像青编班结业典礼时，30个学员有39家院团要签人。青导班结业时，又把编剧班全部请回， 和导演班进行了两天的深入洽谈，结成了很多对子。而到音乐班结业时，编剧班、导演班被再度请回，三个班印成一个册子，向全国院团发布。“长三角地区来了四 十几家剧团，有要人的，有要剧本的，还包括当场招标的，义乌有院团拿出年薪60万元来引进一个编剧。”罗怀臻说。

　　戏剧艺术的可能性

　　远远超出我们既有的经验

　　“中国戏剧的未来是你们的。”青创会上，青研班导师代表、导演王晓鹰为青年戏剧人描绘了一个充满希望的愿景。当初在设计研修班的时候，大家煞费 苦心，照顾到了戏剧的各个环节。研修之前，参加的学员已经很优秀，但是结业后，这些学员将组成为一个优秀的群体。王晓鹰希望，青年戏剧人不要单纯为了群体 的欢聚而欢聚，为了某一个戏的合作而合作，而是应该“有一种情结、一种责任、一种担当”，“中国戏剧未来可能达到的高度、深度，中国戏剧在世界上有多大的 影响力，很大程度上将在你们的努力付出中完成”。

　　结合自己多年的创作、观剧经验，王晓鹰认为，“戏剧艺术的可能性远远超出我们既有的经验。”他提醒青年戏剧人，对于我们现在一时难以理解的、甚 至不喜欢的东西，无论古今中外，都需要学习，而且要秉持不轻视、不排斥、不拒绝、开放的心态去学习、去创造。“中国现代戏剧是中国现代文化的组成部分。中 国现代文化对于中国戏剧的重要要求就是讲好中国故事，它所考验我们的恰恰是原创力。”王晓鹰认为，讲好中国故事就是要塑造好中国人，传达好中国情，体现好 中国哲思，运用好中国的舞台表达方式，尤其是注重创造浸润在中国文化艺术传统中的神韵，同时又充满着现代的和能与世界戏剧深入交流对话的“中国式的舞台意 象”，用中国式的舞台意象讲好中国故事。同时，王晓鹰鼓励青年人要大胆去追求心中的戏剧梦想。“戏剧能够提供给社会的不仅仅是表面的呈现，而是以艺术的方 式向人们传递更为丰富、更为深刻，更有感染力和启发性的精神信息，它能潜移默化地对人们的精神世界产生深远影响。”他希望，青年戏剧人今后能创作更多关注 灵魂的戏剧，以这样一种方式扩大我们当下生命感受力的范围和深度。