当代中国舞台美术的思辨者——评蔡体良新作《梦染舞台》

　

　　蔡体良的新作《梦染舞台》，主要集中了作者近10年来的戏剧评论文章。长期以来，我国的职业戏剧评论家为数就不多，专门关注舞台美术领域的理论 工作者更是凤毛麟角。我想，任何一个行业在社会框架中的地位，都取决于这个领域从业者的自身素质。舞台美术领域的工作曾在很长一段时间被看成是舞台技术层 面的外围因素，旧戏班里把这种活计统称为“跟包的”。新中国成立后，随着高等教育体系的建立，舞台美术被当成一个专业学科，其从业者的地位也从此得以稳 固。改革开放使文化艺术得到了空前发展，戏剧舞台在整体上走向繁荣昌盛。作为戏剧艺术整体的一部分，舞台美术所发生的变化也是显而易见的。一方面，演出样 式和观演关系的多样化，使舞台美术的客观重要性越来越明显；另一方面，舞台美术从业人员的队伍也在产生变化，一些高学历和具有海外学习背景的从业人员逐渐 主导了创作主流。相对而言，新时期涌现出来的设计师们在主观上开始更注重理论研究。而各个层面的戏剧评论家们也把注意力的一部分放到了舞台美术上。这些诸 多综合因素的相互交织，催生了舞台美术理论建设的快速提升。通过评论家的笔和嘴，形成了积极向上的艺术批评，使社会更加了解台前幕后所发生的一切，也引导 观众去深层解读舞美设计师的良苦用心。我认为，蔡体良是我们这个时代最重要的理论家之一，他与同仁们共同努力，建立起当代中国舞台美术的学术氛围和理论体 系。

　　中国舞台美术当代学术氛围的建立，与蔡体良的努力是分不开的。作为一个优秀的艺术评论家，他一直关注戏剧舞台的研究与评论，可谓硕果累累。他从 上世纪80年代开始就积极投身到中国舞台美术学会的建设当中，为专业领域的艺术创作和理论研究倾注了大量心血。同时他也十分关注当下的艺术现象，及其背后 的生成缘由，同时也在思考本领域的发展脉络，从而撰写了大量艺术评论文章。在1994年结集出版的《舞台美术散论》曾引起戏剧界的广泛关注。在那个严重缺 乏舞台美术理论研究成果的年代，这本专著甚至一度成为各大院校舞美专业毕业论文的借鉴文本。

　　蔡体良在看戏和评戏的过程中，总是整体观察、宏观思考。既有纵向的历史观照，也有对当下的现实批判。多次发起对前辈艺术家创作成果的总结与研 讨，并率先撰文，在主题上加以引导。同时，也拿出相当大的精力评论当前，鼓励创新，提携后进。这一类文章，在2001年出版的《台前幕后散论》以及后来的 几本文集中都有体现，也显示出他对舞美创作发展前沿的敏感把握。在他的戏评文论中，对老、中、青三代舞台美术设计师都有精准的定位，以宽阔的戏剧观念，从 理论层面挖掘设计师的思想深度，解读创作过程与成果，从中提纯他们的美学精华，并能给出很多中肯的意见和建议。

　　我认为，中国现当代舞台美术理论体系的建立，应该从焦菊隐算起，他把现代西方舞台的规制以教案的形式传播开来。周贻白则开领了系统研究中国本土 演出空间发展史的先河。新中国建立以后，中央戏剧学院和上海戏剧学院出现了一批卓越的中外舞台美术史论教师，不仅系统研究并讲授中外舞台美术的发展历史， 还从理论高度辨析和梳理其美学价值。但真正形成理论上的完整体系，是从有了专业化的艺术评论开始的。正是龚和德、蔡体良等专业评论家队伍的形成，才使中国 舞台美术的理论体系得以完整化。

　　蔡体良的关注视野非常开阔，在《梦染舞台》中，点评的剧目不仅包括话剧，还广泛涉及几十个剧种，以及舞蹈、木偶、杂技的大型晚会等演出形式。另 外，他对文学剧本、导演策划、院团改革、戏剧历史以及海外业态、艺术科技、网络文化也都提出了有见地的论述。作为职业评论家，他既把眼光投向那些具有引领 作用的中直院团大型演出，也一直审视国外引进的演出活动和国内的那些非主流的先锋戏剧，同时，他也非常尊重地方小剧种的小作品，甚至包括全军文艺汇演这样 特殊的艺术活动。

　　戏剧评论一直被认为是一件点灯熬油、出力不讨好的工作。弄得不好就毁人累己。蔡体良很注重文艺批评中“度”的把握。在他的文论中，都是看戏评 戏，讲明是非曲直，既能善意地指出问题所在，也充分考虑戏剧创作演出的特殊性，考虑从业人员所付出的艰辛劳动，同时注意保护他们的积极性。他很善于处理这 中间的种种矛盾，拳拳之心，委实不易。他并非不具备洞若观火的判断力和辨析力，而是出自表达方式上的善意与委婉。于是，首先要做到的，就是严肃而又严谨地 对待每一次戏剧活动，以宽广的视域观察舞台上下、幕布内外的艺术行为，不糊弄、不敷衍。然后要用独特的视角做出价值判断，切中要害地谈出自己的意见和建 议。当然，想做得周全，是很难拿捏的。读蔡体良的评论文章是一种享受，不刻薄，不尖酸，不见棱，不见角，就如同武侠小说里修炼得道以后的九阳神功，这是一 般人难以做到的。