陈奕纯：散文的闯入者与挑战者(张王飞 吴周文)

　　陈奕纯近几年涉足散文写作，《大地的皱纹》一书收集了他全部的代表性作品，展示了其创作风采。其中的不少作品是站在文体边缘的悬崖跳舞，在传统之外的更大空间里获得了“意外”的创造，成为一种实践之后的可能。从这个意义上说，“闯入者”的状态成了陈奕纯可以放开手脚，信马由缰地进行写作的一个优势。惟其如此，他成就了将散文“变脸”的新、奇、怪的审美特征。

　　从画家走向散文家，这是陈奕纯的特殊，也由此造就了他的另类。绘画通过色彩、线条、光感创造静止于一瞬的、鲜明的意象画面，在理念上是强调惟美的；散文则强调用文字的语言表达作者的真情实感，那些刻意在文字上表现繁复与绚烂的散文则常常被读者所诟病。陈奕纯在他的散文中表现了“惟美”绘画的理念，《泼墨绵山》将数十年绘画的神悟，通过想绵山、游绵山、画绵山及忆绵山的历史掌故的叙写，化成了内在的感觉与诗化的情愫，把一篇游记变成了一幅文字描述的“泼墨”画。《着了火的霞光，着了火的山》一文，面对韶关的丹霞山，把自然、人、历史相汇融，展示了一幅“写真画”与“写意画”，文章以对韩愈忧国忧民与家国情怀的叙写，赋以丹霞山以“男人的性格”，最终完成了文字绘制的“大写意”。类似作品浓墨重彩的呈现，生动地演绎了陈奕纯散文的“惟美”理想。

　　为使散文“变脸”，写作中陈奕纯大胆进行了“跨文类”的“拿来”。融会绘画元素于他驾轻就熟，同时，他还融入个人感悟，抒写“画中有诗”的情趣；在营造意象时常常把自己幻化成莲花、兰花、白茶树、绵山、丹霞山等，以表现灵动的气韵与气象，这些使他的散文语言很好地演绎了绘画语言。

　　绘画之外，陈奕纯从音乐中借鉴“交响乐”的多旋律复合元素，《大地的皱纹》围绕着“路”错乱杂弹，先来一段哲理性的阐说与抒情，然后笔锋陡转，叙述非常年代的一个真实故事，进入了纪实性的特写。再接着又叙写作者的人生之路：为了事业的拼搏与理想的实现，“我”四上王莽山取景写生、激发灵感，终于创作出“太行山系列”的绘画作品，从而把“绝路”变成了成功的灯塔。最后，作品又回到“三块钱”的故事，叙说“我”与母亲重回下放的小镇，走访惟一存活的“小姐妹”的故事。全文或大弦嘈嘈，或小弦切切，时而幽思沉着，时而哀伤悲切，时而昂扬雄起，时而激愤沉郁，以散文形式呈现了一个多声部、多旋律的“交响乐章”。

　　从影视、戏剧中“拿来”某些形式元素，《月下狗声》是很典型的例子。这篇散文以两条狗的影子带出月下惯偷陈八成的影子，“狗声”与“影子”成为作品推出系列画面并予以连接组合的蒙太奇。作者以月光溶溶、雪色莹莹的描写，以“狗声”反衬静谧氛围的手法，渲染着乡村月夜一种超然、天籁的美轮美奂，而描述的故事却是惯偷的一次失败行为。如此怪异地将美到极点的环境与为人不齿的行为整合在一起，产生了幽默、反讽与戏说的效果。陈奕纯自称该作品“讲述了一则乡村寓言”，寓言之外还让我们得到似童话、似轻喜剧般的审美感受。然而，从笔致与情韵看，《月下狗声》更像是一部抒情性极强的动漫喜剧。

　　陈奕纯曾创作过《爱到无人倾诉》《爱上狮子座》等中长篇小说，这一经验使他的散文叙事很自觉地向小说位移。陈奕纯把大量的小说元素整合到散文中来，主要表现为：第一，注重人物描写，把真实事件中真实人物当作小说化的人物来进行处理与塑造，甚至把散文中的“我”也艺术处理成了小说化的人物，如《看着你一天天苍老》《两个人》等；第二，大量采用小说的情节、细节，让散文的叙事充满在场感与故事性，如《月下狗声》《丽江不哭》等；第三，在山川名胜一类游记中，让小说细节、人物对话及心理描写自由随意地嵌入、穿插，使游记具有了一些小说叙事的品格和意味。

　　与此同时，陈奕纯也坚持着散文的很多基本元素与文本形态。对散文文体审美特征的坚持主要表现在保留叙写作者亲历见闻、独语感悟的纪实性，以及保留灵活地整合叙写的散漫、杂感的盘生、抒情的自由等混搭性手法。从“唯美”理念的坚守到“跨文类”多维度的实践性尝试，陈奕纯将自己变成了散文理念和艺术表现形式的挑战者。他把散文自由地拿捏、破体与自造，使之幡然“变脸”，显示出不同凡响的创造。

　　沈从文在谈创作时曾道出自己的经验：“我还没有写过一篇一般人所谓小说的小说，是因为我愿意在章法外接受失败，不想在章法内得到成功。”(《石子船》后记)陈奕纯也是如此，他自成一格，为散文艺术的丰富作出了个人的努力。几千年来，散文汇聚了诗歌、小说、戏剧、史传等文学样式的艺术特性，建立了它表现形式的艺术宝库。散文在长期、持续、反复地破体“变脸”中获得生存与发展，其艺术宝库的丰富与积累，永远没有止境。陈奕纯的写作实践为我们提供了一种范式、一个开拓艺术形式表现空间的路径，给创作者和研究者留下了绕不开、躲不掉的思考。