艺术空间的突破与创新

——访砂石画家李军声

天门（砂石画） 李军声

　　当人与自然一起创作时，我们就解放了内心的束缚和黑暗。——李军声

　　刘晓平、邱小：今年意大利米兰世博会，您的砂石画作品《天门》已经入展，并作为中国馆的收藏，请谈一下您创作《天门》这幅作品的感想？

　　李军声：是的， 2015年米兰世博会《天门》这幅作品已经入展。在完成《天门》这幅作品的过程中，结合具象与意识流的表现主义理念，将展现民族的特质上升到了国际化的空间，民族的即是世界的。

　　刘晓平、邱小：中国当代名家、中华人民共和国国徽设计提议者之一张仃老先生对您赞赏有加，特意为您的砂石画提字“根深叶茂” ，从中可看出对您寄予的厚望。您如何评价张仃老先生？

　　李军声：张仃老先生是一位德高望重的老前辈，受人敬仰，与我算是忘年之交。老先生特别关心和提携后辈，为中国美术事业做出了贡献。黄永玉老人家就是他介绍我相识的。记得当时我在他的北京家中做客，他笑着对我说有个人你需要认识一下，你们都是湘西人，通话后才知道是黄永玉老人家。老先生就是这样一个具有大家风范的艺术家，他对艺术的追求精神值得我们用一生去学习。

　　刘晓平、邱小：张仃先生1956年奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会的中国馆设计工作，且在此期间与毕加索对东西方艺术进行了交流并合影留念。无独有偶，此次米兰世界博览会您的作品参展，毕加索当年也曾尝试过各种材料拼贴的创作，这和您现在的砂石画的表现形式异曲同工。张仃先生、毕加索大师和您是否存在某种巧合、暗示与渊源呢？

　　李军声：张仃先生是中国艺术家的先驱，毕加索在世界画坛的影响力首屈一指，他绘画的创造力和想象力至今仍是艺术界的衡量标准。如果说存在有什么不可言喻的纽带，这只是世人的艺术联想，其实我们都只是在做自己热爱的绘画事业而已。

　　刘晓平、邱小：艺术现在处于一个多元的时代，每个创作者都在艺术的空间寻求突破与创新，在东西方文化相互影响的当下，您是怎样审视自己的艺术空间与环境？又是怎样去创新与突破？

　　李军声：任何一个时代的创作者都在寻找突破，在承载传统的基础上只有突破才有发展，才有新意，才能发现前人没有的发现。我们打破一些僵化的模式，给当下一个刺激，也就是唤醒当下。其实，前人一直在做着努力，但每个时代都有它固有的局限性，我们也一样，未来最终是依靠时间来诠释，就像大自然隐藏了太多不为人知的秘密，而我们只能在有限的时间里尽最大的努力来和大自然对话，发现它、发掘它，然后把美的东西和合理的东西留下。

　　刘晓平、邱小：您的创作总是和湘西有关，绘画主题也以湘西素材为主，这和您的生长环境有关，还是与从小的记忆有关？

　　李军声：都有关联。任何艺术家的任何形式的创作都会和自己成长的环境与记忆有关。因为它们已经在创作者的血液里生根发芽、无可取代，同时也是创作者最想把内心的世界与思想通过回忆和作品呈现出来的。每个艺术家最大的需求就是不再重复自己，湘西素材只是我绘画表现的一部分。我曾去日本采风，并在那里创作出《大涌谷》系列，打破了一些过往的创作手法与理念，让一些更新的东西展现出来。经常出去走走对一个创作者来说是必须的，它会让你的视野和思想得到启示与碰撞。所以，我创作中的表现主题并没有固定，如果非要说个主题，那应该就是“世界” 。这是一个艺术空间与环境的问题，任何创新与突破都必须基于这一点。

　　刘晓平、邱小：创作中的约定俗成对艺术是一种伤害还是提升，这是多年来业内探讨的一个话题，对此，作为艺术家您持何种态度？

　　李军声：艺术是无边无际的。在我们无法判定一个事物之前，肯定是需要向前人学习的，这就是创作中的约定俗成。在学习中形成自己、寻找自己是一个必不可少的过程，一旦这个过程完成，我们就可以探索发现到那些未知的东西，即尝试新的绘画方式。我不拒绝传统，也不反对叛逆。只有准确把握好两者的介入点，才可能在创作上产生出新的、有价值的创造。

　　刘晓平、邱小：自然界对于您的创作一直有很大启示，而您也一直倡导与自然对话的绘画理念。那么，您认为艺术家和自然的关系是什么？

　　李军声：自然界就是一本启示录。人类的一切创造都源于自然的原理，我们与自然界的对话就是我们发现自己的根本。砂石画的根源就在自然界。自然界本身就是一幅最杰出的画作，人在自然界面前是极度渺小的，能够捕捉到它灵感的一束火花，对我们创作者来说都是一种恩泽。崇尚自然、表现自然与回归自然是艺术家与自然的默契。

　　刘晓平、邱小：砂石画的表现形式已经系统化、技法化，但也存在一些争议。您怎样看待这些争议？

　　李军声：存在即合理，存在亦有分歧。春秋战国时代的“百家争鸣”恰好代表了当时思想文化空前的繁荣。争鸣不是退步，争鸣是进步。每个时代都存在其争议性，每个新的艺术观点也存在其分歧性。荷兰画家文森特·凡高生前的创作一直不被世人接受，直到19世纪末才让人们惊叹为天才。艺术创作有时不是肉眼所能看透的，它需要时间的眼睛来审美评价，所以时间才是最终的答案，时间将是检验艺术的唯一标准。