真善美的理性回归

　　说心里话，本来是不打算看话剧《共产党宣言》的，当听到这个名字时，我脑子里浮现的画面就是几个人站在党旗下宣誓，主人公再大义凛然地喊几声口号，就跟听空洞的宣讲一样无趣。没想到，被同学强拉到剧场，当话剧音乐响起，我看到一群奔跑的热血青年，在此起彼伏的枪声中倒下，我的心紧紧悬起来，血液开始沸腾，随着剧情深入，最终完全融入到戏剧情境之中。宏大的创作构思，声情并茂的叙事风格，紧张的矛盾冲突，该剧带给观众的震撼是无穷无尽、无法言表的，其成功之处，我认为就在于紧紧地把握住了艺术创作的核心：真善美。

　　艺术可以虚构，但是情感却不能空虚。评价一部作品好坏的标准，看是否具有真情实感，是否能引发观众对某个问题的深入思考。话剧《共产党宣言》中塑造的主人公林雨霏有血有肉。她虽然形象高大，充满理想主义，但却真实可信。1927年12月，广州起义失败，敌人疯狂抓捕幸存者。林雨霏被进步学生邝梅搭救后，意外地在邝家与前夫邝兆年及他妻子、当年同窗谢婉云相遇。特殊的遭遇，把选择了不同信念的人置于一个十分尴尬的场面。她逃出邝家又落入敌手，而追捕她的正是自己亲生儿子邝为。当父亲把出身之谜告诉邝为时，一场融母子爱、骨肉情和理想信念冲突的情节把剧作推向高潮。关于生与死、高尚与卑鄙的信念对决，让邝为在百感交集中实现信念转变。话剧《共产党宣言》之所以感人，就在于作品以精练的语言和感人的故事，向人们敲响了理想信念的警示钟。作品中有一段非常经典的对白，林雨霏对儿子邝为说：“一个人没有信仰，就没有追求、没有道德、没有廉耻，即使拥有一切也会心中空虚；一个国家没有信仰，就没有正义、没有尊严、没有公平。”这些借助历史人物说的话，在当前这个物质丰富、信仰匮乏的年代，具有十分重要的现实意义。

　　话剧《共产党宣言》戳中了人们心里最柔软的地方，那就是善。灵魂深处的善，人性之善。人性有善恶，这是客观存在的。共产党人的价值在于把“人性之善”发挥到极致，把“人性之恶”压缩到极致。林雨霏正是这样的杰出代表，是人性与党性完美结合的典范。反动派为什么要对共产党人赶尽杀绝，就是因为共产主义的伟大理想，让他们感到恐惧，这与他们“惟钱是从，惟利是图”的恶是相对的。有了善，所以林雨霏在敌人的严刑拷打下，始终恪守对党的忠诚，严守党的秘密；在亲人和朋友面前，她用深深的母爱来传递对儿子“相信真理、追求真理”的期盼，有意识地播撒共产主义的种子；她用细腻的情感向自己的前夫解读物质与精神的辩证法，真诚地宣扬自己所追求的共产主义远大理想是值得用生命捍卫的，并满怀激情地向她周围的人勾画出公平正义的美好蓝图。最后，林雨霏用她的一腔热血，绽放一树火红木棉，预示着正义必将战胜邪恶，共产党人用生命诠释的善，永远是人类社会永恒的主题。

　　“应当永远追求美”是帕乌斯托夫斯基在他的创作札记《金蔷薇》前的一句题词。美是文艺的本质，没有美，艺术也就不存在。话剧《共产党宣言》可以说是美的典范，舞台背景美，演员服装美，肢体语言美，面部表情表，背景音乐美，故事内容美，演员台词美，可以说尽善尽美，相得益彰，最为重要的是，整部话剧借用一本《共产党宣言》做道具，把一个宏阔高远的政治信仰话题表现得淋漓尽致、生动感人，艺术表达直指观众心灵，既委婉曲折，又不过于直白，最大程度地达到了艺术与现实的契合。由此可见，有内涵、有深度的好作品，必须要集思想性、艺术性、观赏性于一身，不仅要给人以强烈的震撼和精神启迪，还要给人以崇高的美的享受。

　　毛泽东同志曾说过，我们的要求是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。话剧《共产党宣言》便是这样一部作品，它高扬主旋律、追求艺术性，而其所表现的内涵更在我们身边，犹如氧气般不可或缺，它是宣言，也不是宣言，它是符号，也不是符号，而是一种精神，一种力量，一种心劲，一种做人的品质，是我们时时召唤，却又从未远去的真善美。