三米展线的较量

——观“中央美院研究生毕业展”

中央美术学院第二届研究生毕业展“研展2015”现场

    步入中央美术学院美术馆大厅，两个5米多高，1.5米左右直径的“大筐”吸引了我的视线。细看之下，它其实是用荆条编就的。真是威武！做什么用？装粮食？放玉米棒子？其实，这是雕塑系学生杨亮设计的一座“纪念碑”。在它的附近，实验艺术学院陈亮的《快活》也非常吸引眼球。整个作品包括剧场表演、装置、影像、文献、现场互动等多种混合媒介。“快活”是存在于西北民间的一种社火游演活动，又称“血社火”，以血腥弑杀场面为特色，作者通过两年的田野考察，展开了对这一宗教祭祀活动的实验性艺术延展。

    作为中央美术学院第二届研究生毕业展，“研展2015”近日在中央美院美术馆拉开帷幕，展出320位硕士、博士研究生的约400余件作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑、影视等专业，呈现出多元、丰富的艺术面貌。此次展览占据了中央美院美术馆的全部展厅，每位学生3米展线，3米之内，既是学生三年学习、创作的浓缩，亦是学校教学成果的检验。

    油画、国画显然不易突破，搜寻整个展场，仅有少量作品让人注目。但版画系却呈现出活泼泼的跨媒介趋势，如陈泰伊的《装》即是用书籍的烧灰制成罗盘，并将雷达扫描屏取代原有的磁针放置在罗盘中央，一方面暗示罗盘自身的病态体制，另一方面也体现了传统文化在现代的探索和挣扎。

    与中规中矩的架上绘画相比，实验艺术、设计等专业在展览中大放异彩，跨媒介、多材料的应用非常明显。实验艺术系张丽丹的《祖国的花朵》是一个感应机械装置：一张以北海公园为背景的黑白老照片，8个少年儿童的单人照被裁剪出来放置在背景照片前，当观众靠近时，这些老照片会随着音乐动起来，似乎要重现当年的瞬间情景——显然，这是作者在今天赋予它的生动，是随着这样的生动回到过去，还是带着这样的生动去向明天？一切交由观者。

    整场展览多元的艺术形态令人印象深刻，作品的观念亦呈现出研究生阶段思考的独立性，具有更加个人化和实验性的倾向。当然，也有不足。如部分学生的作品与导师风格极为相似、艺术表达较为单薄等。与上届毕业展相比，本届虽然没有特别突出的“黑马”，但作品的整体质量较去年有所提高，特别是在专业性、传承性、深度挖掘和思考等方面有较大进展。