《沉香》在京登场：给你一场原生态民间舞的洗礼

藏族的《东旺锅庄》

维吾尔族的《纳兹尔库姆》

　　5月16日，熊熊的“篝火”燃烧在北京梅兰芳大剧院大厅，盛装的“少数民族”舞者手挽着手围着“篝火”欢快地舞蹈、放声地歌唱。提前来到剧院的观众不再早早地入座，而是聚在这些舞者的周围，或静心聆听，或和着节奏击掌。当晚，盛大的民族民间舞蹈专场演出——《沉香》在这里登场。

　　取材于汉、藏、维吾尔、蒙古、哈萨克、土家、苗、彝、普米等9个民族的13个舞蹈作品轮番上演。这里不再是喧嚣的北京、华丽的剧院，而是大山深处的彝家村寨、是雪域高原上的藏族部落……这些兴高采烈的人们，正在以欢快的舞蹈庆祝着自己的节日。

　　院校联合，探索民族文化传承新路

　　2012年6月，在北京市教委的指导下，中国音乐学院牵头，联合北京舞蹈学院、中国戏曲学院、北京服装学院、解放军艺术学院、文化部民族民间文艺发展中心等院校和机构，共同组建了“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”。

　　该中心通过院校和研究机构的强强联合，开展了艺术创作、艺术教育、图书与数字资源共享等多领域的合作。《沉香》即为该中心今年组织的“中华颂——2015中国民族艺术知多少联合展演”中的组成部分。该中心希望通过五大院校的合作，采用名家解析、艺术展演和观演互动的方式，向广大观众全面展示中国民族艺术教育成果，传播中华优秀民族文化。

　　基层调研，让舞蹈节目真正“被认可”

　　《沉香》的所有舞蹈作品都是“有源之水、有根之木”，来源于最真实的民间。而这些作品，与北京舞蹈学院邓佑玲教授主持的“中国人口较少民族舞蹈文化传承发展与审美研究”项目密不可分。

　　2010年，北京市属高校“高层次人才资助计划”设立了“中国人口较少民族舞蹈文化传承发展与审美研究”项目。身为土家族、具有多年舞蹈研究经验的邓佑玲申请了该项目。

　　项目于2011年启动。在随后的3年多内，邓佑玲带着自己的团队，对塔吉克、塔塔尔、撒拉、保安、普米、怒、阿昌、基诺、毛南、鄂温克、鄂伦春、达斡尔、赫哲、京、珞巴、门巴、景颇以及台湾少数民族开展了40多次调研。

　　在田野调查中，邓佑玲发现，民族舞蹈的传承发展状况不容乐观，主要表现在舞蹈数量趋少化、传承人断代化、内容单一化、情感空心化、语境随意化、风格特色类型化以及音乐伴奏电子化等方面。

　　“舞蹈是人类文化生活中产生最早的艺术形式之一，也代表着一个民族的灵魂。”邓佑玲说，脱离了民族生活、丧失了民族文化本真的舞蹈就失去了价值。现在，很多民族舞蹈不被当地少数民族认可，就是因为那变了味的艺术形式已经不再是真正的民族艺术。

　　为了求真、求实、求“被认可”，邓佑玲带领团队开启了寻根之旅。北京舞蹈学院民族民间舞系开展了“走下去、请进来”行动，全体师生深入乡村牧区，向少数民族艺人学习最原汁原味的舞蹈；邀请民族艺人走进课堂，手把手纠正学员们的每一个动作。经过两年多的研究、编创和苦练，经过数十位少数民族艺人(其中很多是非物质文化遗产传承人)的指点，一台原汁原味的舞蹈演出剧目《沉香》最终完成。

　　后继有人，传承民族文化希望无限 

　　2014年，《沉香》首演，北京舞蹈学院民族民间舞系全体毕业生用肢体呼唤远古的艺术文明，用舞姿诠释今日的多元文化，这台凝结着多个民族文化精髓的演出震撼了全场观众。这一次，诠释《沉香》的是刚刚步入北舞校园的大一新生。他们接过了接力棒，在传承少数民族舞蹈艺术的道路上继续前行。

　　在《沉香》的最后一个节目登场之前，纱幕徐徐落下，全场灯光关闭，悠扬的、饱含深情的音乐响起。纱幕上，一幅幅照片徐徐闪过：少数民族艺人在田间村寨的舞蹈展示、一位位传承人的无私指导、北舞师生的刻苦训练……所有这些照片，让我们看到的是执着的追求、朴实的情怀和无限的希望。

　　(本文图片由北京舞蹈学院提供)