周沧米：夙愿终了

送儿当红军（国画） 89×105厘米 1959年 周沧米

烟峦滴翠（国画） 68×68厘米 1993年 周沧米

　　与堂兄周昌谷一样，浙派人物画的代表、美术教育家周沧米也被看做现代绘画的天才。5月6日至18日，由浙江省文化厅、中国美术学院主办，浙江美术馆、中国美术学院国画系承办的“周沧米画展”在中国美术馆举行，共展出周沧米各个时期的中国画、速写代表作品100件，以此来梳理他所走过的艺术历程。

　　“浙派”人物画代表

　　周沧米1929年出生于浙江乐清雁荡山之麓的大荆镇，与周昌谷同年。那年是荒年，民间讲“土地龟裂，芋头卷叶”，“大虫”都出来吃人了。这一年周沧米的母亲和他的四婶同时怀了孩子。两妯娌讲，如果生下男孩的话，哥哥叫昌谷，弟弟叫沧米，以表达饥荒时期对粮食的向往。想不到的是，俩孩子长大后都成为一代大画家，这恐怕是两位母亲所始料未及的。

　　周家是当地的望族，昌谷、沧米就在很大的家庭里面一起成长。周沧米自幼喜欢绘画，1948年考入杭州国立艺术专科学校，1951年投笔从戎，1955年回校复学，受黄宾虹、潘天寿等老一辈画家亲授与影响，研读中国传统画理画论，造型基础扎实、功力深厚。1959年，他在浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系毕业后，留校任教。当时，浙江美术学院人物画崛起，一批对中西绘画均有根底的青年教师以扎实的素描功力为造型基础，吸收中国山水、人物、花鸟画勾勒、渲染、皴擦等诸多表现技法，描绘现实人物，反映时代风貌，风靡全国，被誉为“浙派”。虽然“浙派”的开山鼻祖为李震坚、周昌谷、方增先等，周沧米略晚，但他以独特的绘画风格，渐露峥嵘，成为浙派人物画的代表画家之一。

　　周沧米的人物画以人民大众形象和革命历史题材为主，在创作中乐于表现劳动人民形象，提倡面向生活，充满了生趣美感和朴实情感，在当代画坛具有广泛的影响。中年以后，他开始专攻山水画创作，因此足迹遍游大江南北。曾三上黄山，四入巴川，西攀天山，北登长白，纵览岱华胜景，足迹遍及内地边疆，留下了数以万件真实记录的写生稿，积累了大量的创作素材。周沧米的山水画气势磅礴，格局雄奇，他60岁后将家乡雁荡山水定格为个人艺术最后的归宿，以山水画闻名艺坛。除了山水画之外，周沧米晚年还喜欢画牛与梅，借物抒怀明志；他又擅长书法，以书入画，书画两相催发，情艺交融，有鲜明的风格。

　　2000多件作品捐赠给国家

　　此次展览中的作品绝大部分为浙江美术馆馆藏，为了更完整地展示周沧米的创作轨迹，主办方还特地向中国美术馆借出了周沧米的3件代表作《送儿当红军》、《迎亲图》和《春山引渠》。

　　将作品捐赠给国家是周沧米多年的夙愿。2010年，周沧米身体每况愈下，他似乎感到生命无多，在住院期间，多次要求家人、学生加快对捐献作品的整理。

　　据浙江美术馆馆长斯舜威介绍，周沧米前后共3次向浙江美术馆捐献国画481件、书法19件、水彩画17件、速写2152件、画稿草图8件以及诗文稿、笔记等文献资料，共计2671件。“这是浙江美术馆开馆以来接受艺术家个人捐赠数目最大的一宗，凝结着周先生一生的心血。为了完整捐献反映其艺术轨迹形成的创作，周先生多方寻找早年作品，如他16岁时画的花鸟画《芙蓉花》轴，就是他用新作换回来的。” 斯舜威说表示，纵观周沧米各个时期的创作，呈现着他热爱生活、心怀人民的情怀和对艺术真善美的追求。他不仅是浙江绘画传统的重要传承者，也是中国文化精神的毕生实践者。周沧米的义举表现了一个艺术家大爱无私的高尚情怀，他以毕生的艺术实践揭示了一个根本性问题：艺术家的心灵、艺术家的生命、艺术家的人格，是艺术作品的精神所在。

　　实现中国美术馆办展夙愿

　　2011年 3月6日，周沧米不幸离世。“就在2月23日，我和浙江美术馆的领导、同事去浙江中医院看望老人，向他颁发浙江美术馆收藏证书，并详细介绍了将于当年3月22日在浙江美术馆举办的‘周沧米捐赠作品展’的方案。周先生全身插满皮管，身体极度瘦弱，见面时已嗫嚅不能语。当时任馆长马锋辉递过收藏证书时，周先生面向儿子指着证书，声音极力从喉底挤出：‘宝贝呀……’想再说什么，却发不出音来，看得出他很激动。在场的家属、学生都泪水盈眶。临别时，老人一直想表达什么，却只能无力地抱拳作揖，双眼圆瞪着，放着光，似乎连眨眼也不舍得。我们分明感受到了一个弥留之际的老人对生命和对艺术的深深眷恋。”浙江美术馆典藏部主任陈纬回忆。

　　在中国美术馆举办作品展是周沧米的夙愿。他的个展曾于1989年在中国美术馆举行，但开幕仅一天，由于政治事件爆发，被迫关闭，因此这也成为老人家的一个心结。“父亲离开我们已经4年了，在中国美术馆举办个人画展是他生前最大愿望，今天他的愿望终于实现了。” 周沧米之子周辛牧说。记者 高素娜