小剧场话剧《朦胧中所见的生活》：给现实生活的暖意

　　北京人艺小剧场话剧《朦胧中所见的生活》如同黑暗中的一束光，在这个万物生长的季节，点亮生活，温暖你我。

　　《朦胧中所见的生活》根据高尔基短篇小说《切尔卡什》、李师江短篇小说《老人与酒》改编，题目来自墨西哥诗人帕斯的同名诗。该剧有三个主要人 物：飘荡在城市边缘的小偷老梁，面对金钱诱惑的民工小白，垂暮之年横遭变故的孤独老人老邱，他们是生活搏斗的失败者，对人生几乎毫无还手之力。全剧由小白 贯穿全场，演绎出两个小 “对子戏”。该剧秉承北京人艺现实主义的风格，着力于刻画社会底层人物的生命状态。但与众不同之处是，该剧并没有对现实环境或人物道德问题进行批判和嘲 讽，而是深刻发掘每一个底层人物身上的闪光点，他们尽管贫穷、身处底层，甚至做过错事，但并不卑微，在很多时候依旧散发出人性的光辉。

　　三个剧中人在一个风雨交加的夜晚不期而遇。老梁因为穷而偷贪官家里的财物，找小白作帮手。当老梁得知小白需要钱给家里人治病时，被他心底的那一 抹善良所打动，仿佛看到了自己的影子：“十年前，我跟你一样，一心想靠自己的努力，活出个人样！进城找个事儿干不容易，我没日没夜地干。可就是这么拼命， 我还是赚不着钱。在人家眼里，你不过是一摊工业废水，不过是一颗生了锈的螺丝钉，不过是一堆没有用的残钢废渣……我是真想回家去，到地里踏踏实实干活，踏 踏实实当个农民。”老梁决定把财物全部留给小白，独自离去。老梁走后，小白碰到了孤独的老人老邱，在小白的陪伴下，老邱逐渐信任小白，打开心扉，讲述了自 己失去祖辈房子的愤怒及无法传承血脉的痛苦：“我一辈子的苦、一辈子的屈、一辈子的心都困在这里，我不能让它没了！这里每一块砖、每一片瓦，每一粒沙都沾 着我家几代人吃过的苦，流过的汗！我不能让别人给拆喽！”经过一晚上的饮酒作诗，他也从小白身上找到了亲人的感觉：“小白子，大爷喝了你给的茅台酒，想给 你说几句心里话。把这儿当一次你自己的家行吗？把我当你的亲人行不行？我在这儿住了一辈子！这是我的家，也是我的坟墓。我打了一辈子光棍无儿无女。你今天 能不能给我当一次儿子，叫我一声爹可以吗？”

　　可以看出，该剧中三个人物无一不对家园和亲人有着强烈的热爱和渴望。正是这种情感，让三个不同的人找到共鸣，激发出他们内心的善良。现实的人 生，几多风雨几多哀愁，该剧并没有将盗窃、拆迁等现实矛盾扩大，而是细腻地表现这些渺如草芥的困窘者在艰难、现实的生活里，还能够在某一时刻将自己的心事 交付给一个陌生人，点亮自己的生命之火，照亮他人。

　　该剧的舞美设计别具一格，拆迁的工地、裸露的钢筋、大块的水泥、破旧的家具、残缺的墙壁连同整间四处漏风的房子被一起搬上了舞台，极其逼真。房 子屋檐上悬挂一个风铃，每当剧中人物触及到心灵的时刻，风铃随风作响，不仅与人物内心照应，还如琴弦一般拨动台下观众的心，使台上台下的心灵相通、共同呼 吸。剧中人物的服装极其考究，现实主义风格中又不失浪漫主义色彩。舞台的灯光处理恰当地烘托了“朦胧”的主题，层次分明，特别是反映人物心中彷徨消极的瞬 间时使用追光直面演员，使观众在黑暗环境中清晰地看到人物的面部表情。音效制作更为精心，当台上演员演出时，幕后的工作人员也在忙碌地配合时机，用不同的 道具即时制作出风声、雨声、雷声、蛙鸣、心跳声等效果，为观众营造出一个更具临场感的观演环境。在舞台处理上，导演运用布莱希特“间离效果”，安排灯光、 效果上台，穿插在演员演戏的过程中，在小剧场里为观众创造出更多的感官刺激，使每个人都是舞台演出的参与者。