叶延滨：乡愁有形有魂也有根

　　晋江是个侨乡，也是台港澳同胞的重要祖籍地。乡情浓处有青山，石桥老屋古榕树，想起就一股乡愁涌上心头。近些年，晋江大发展，处处起高楼，问晋江的朋友：何处觅乡愁？答道：晋江有个好去处五店市传统街区，准能让人寻觅到心中的那缕乡愁。

　　五店市传统街区位于晋江老城区青阳，背靠青梅山。唐开元年间，青阳有“五店市”之称，现五店市街区就是晋江城的发源地，完整地保留着明清和民国期间的传统闽南建筑群。在晋江朋友的引领下，我们在五店市细细地转了一圈，体会到浓浓的乡愁。何谓“浓浓乡愁”，我说来到这里，乡愁有形，乡愁有魂，乡愁有味，乡愁有根。乡愁在五店市，眼能看到，耳能听到，心更能悟到……

　　乡愁有形。五店市街区独具闽南特色的红砖建筑“皇宫起”民居群，大厝、家庙、布政衙以及明清民国中西合璧的番仔楼，像一座座互相依偎的乡愁雕像。说是乡愁塑像，有点夸张，但也有点道理。乡愁是什么样子，谁也说不清楚 。但看到这些“皇宫起”的大厝老宅，人们心里泛起的许多回忆，眼里涌出的那滴泪水，就是乡愁啊。闽南“皇宫起”大宅沿袭中原汉族古民居建筑的风格特征：四合院左右均齐配置，屋顶斜面皆成凹曲线，两端为燕尾脊，木、砖、石等建筑装修装饰花样繁多。这种“皇宫起”大厝民居建筑特征，与古代由中原南迁的族姓大多是官宦人家有直接关系。“皇宫起”大厝建筑布局特点是轴线对称，多层次进深，前后左右有机衔接，均齐配置。这种建筑布局特点至少从秦朝起就一直沿袭下来。“皇宫起”大厝为封闭式建筑。大厝前一般铺设宽敞的石埕。大厝的墀头大门门位凹入，有的两侧有小边门。入门处有下厅，左右建两间下房。下厅止步衔接天井，天井两侧有走廊并建有厢房。走过天井踏上石阶及廊沿石即到主屋正厝，中为厅堂，厅堂左右各有大房，其后有小后厅及两侧的后房，这部分是主人的起居住房。厅堂和大房前走廊铺设巨大的廊沿石，两侧辟有两个小边门，可通厝外或护厝。规模完整的“皇宫起”大厝出后厅复有天井，两侧有走廊和厢房，后面建有一排平屋做厨房、杂间。主屋正厝两边建有护厝。大厝屋顶为悬山式曲线燕尾脊，屋面顶铺红瓦，间以瓦简压，檐口挂滴水、瓦当。下房、厢房、护厝的屋顶较低，为硬山式屋顶或马头式山墙。这种屋顶斜面成凹曲线，屋脊两端高高翘起，红砖红瓦有鲜明的审美特征。这类古建筑叫“皇宫起”还有一个传说。相传唐昭宗光化年间，惠安县黄田工部侍郎黄纳裕的侄女黄小厥，有幸被闽王王审知选入宫中，后来又被立为王妃。黄小厥小时候头上曾长过癞疮，所以后人戏称她为臭头皇后。一天下大雨，闽王在端明殿批阅奏折后回到后宫，看见黄妃坐在窗前流泪，便问还有什么不称心。黄王妃回答说想家，亲人们身居茅屋，又地处滨海，遇到大雨加上大风，经常是茅飞屋塌苦不堪言。如今这样大的雨，一家人不知遭受多少罪呢！闽王怜惜她牵挂亲人之情，说道，爱妃不用烦恼，寡人赐你府上建皇宫式的房屋。后来这个“府上”，层层下传，从“黄府”扩大为“泉州府”，于是成了闽南最具特色的大厝民居。虽是传说，但也说明了闽南大厝的历史由来与传承。建筑是凝固的音乐，也是摸得着的历史，当我们走进这些古老民宅的时候，那音乐就会在心中回旋，旋律就是乡愁。               

　　乡愁有魂。在五店市的大厝老宅里，可以看到传统戏曲的表演。这些在古建筑群中的艺术，虽然有的被称为“艺术的活化石”，或者受到“熊猫式保护”，用官方的说法叫非物质文化遗产，总之，是在平常生活中难得一见的艺术，在这里神灵活现地展现在你的面前。晋江素有“戏窝子”之称，被文化部命名为“中国民间戏剧之乡”，是高甲戏最繁荣最活跃的地区。特别是独树一帜的柯派高甲戏丑行，具有更广泛、深远的影响。柯派高甲戏丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，形成于1930年。当年22岁的柯贤溪受聘于晋江“福庆成”班，以丑角挑大梁。1935年，柯贤溪应菲律宾桑林社邀请，赴菲律宾演出，场场爆满，被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”，扬名海内外。1952年柯贤溪与名老艺人洪金乞组建晋江民间高甲戏剧团。1960年柯贤溪作为戏曲界代表，赴北京出席全国文学艺术界第三次代表大会，同年参加厦门“高甲戏丑角会演”，被公推为“丑王”。1961年，柯贤溪随福建省高甲戏代表队晋京演出。此后柯派丑行表演艺术更趋成熟，代有传人。柯派丑行表演艺术形象栩栩如生，以形写神，追求神似，以丑写美，寓庄于谐，富有浓郁的山野气息；道白抑扬顿挫、吞吐有致、韵味十足，做功细腻、生动诙谐风趣，充满了生活气息；它生于闽南，成于菲律宾，兴于晋江，是闽南文化的宝贵财富，也是海外侨胞、台港澳同胞维系乡情的精神纽带。我们在五店市现场虽然只看了二十分钟的表演，演员用足了功夫，神采飞扬，眉飞色舞，观者恍若隔世，有一种穿越感。唏嘘感叹，莫不是乡愁。

　　乡愁有味。这味首先来自舌尖，芋丸、肉粽、春饼还有万应茶诸多小吃，把乡愁弥漫在街道的空气中。闭上眼，闻着味，就能回家了。还有让人回到童年的好去处——看布袋木偶。以晋江布袋木偶戏为代表的南派布袋戏，对表演艺术有严谨的规范要求。每个行当的基本功都非常精细，如生角基本动作24步，旦角基本指法40步。同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。一个缝衣程式，就有外手裁衣裳、髻上拔针、针插襟前、抽线、咬线、线尾搓尖、对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作。表演修书盖章，从取印开始，再看印，去印脏、盖印油、呼印、下印，最后叠手压印。细致入微，一丝不苟。南派布袋戏演员，人人都要经过严格的训练，全面掌握各种行当表演程式的基本功。那天在现场表演的是几位姑娘。问其中一位，演了多久了？姑娘回答说，学徒三年又演了七年。真是台上一分钟，台下十年功。木偶引出的笑声赞声，全是幕后演员的青春岁月熬成的啊！站在木偶戏台前，看台上刀枪棍棒，刀将入相，相忘江湖，回到童年。童年是什么，是家的温馨，是乡愁的泉眼啊。

　　乡愁有根。乡愁有根，这根让我们常常想我从何处来，也常常让我们想将归向何方。这种追问就叫寻根，这种思绪就是乡愁。点燃这种思绪的是一种悠远的声音，穿越千年的南音，在这小小的天井里绕梁回旋。据考证，从南音的曲牌名称、格调韵味和所用乐器的制造特点、演奏姿势等方面看，都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有着密切关系，“是一部立体的中国古代音乐史”。它保留着唐宋古典曲牌，有浓厚的中原古乐遗风，间或融入某种异域情调。据资料称，南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸取了元曲、弋阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融会一体而逐渐成熟。词曲柔曼，旋律缠绵，我虽听不懂唱词，但如怨如慕如丝如缕的声音，令人有乡人思亲、游子怀乡之感。犹玉兰沁心，听者无不如痴如醉。宋元“海上丝绸之路”期间，南音就随着华侨华人的足迹流传到东南亚以及中东之远。今天，中国“一带一路”的愿景，也令这古老的美妙南音有了新的生机。因为这南音代表了乡愁，指引着天下游子寻根的路啊！

　　乡愁有形，乡愁有魂，乡愁有味，乡愁有根。如若不信，请君前行到晋江五店市。我相信你会在那里感受到这一切。晋江游子遍天下，晋江最知游子心，心中有乡愁……