生命燃烧高粱红——评剧《红高粱》观赏有感

　　在纪念世界反法西斯战争胜利70周年暨中国人民抗日战争胜利70周年之际，一批反映抗击侵略、讴歌爱国主义精神的影视、戏剧作品正在陆续上映和上演。

　　笔者有幸先睹天津评剧院创作演出的大型现代评剧《红高粱》，深感这是我国戏曲舞台上多年来难得的好戏，是一曲传承弘扬中华美学精神、讴歌民族情怀的壮歌，是一部洋溢着中华戏曲魅力、反映中华儿女美好心灵的力作。

　　但凡看过评剧《红高粱》的艺术家、评论家都称赞其有品相。品相好，首先得本子好。编剧贾璐撷取了莫言原作的精华，以九儿为主角，为她设置了两条故事情节线，一是个人生活的情感线，二是誓报家国情仇的“英雄情结线”。前一条线，她被混账父亲骗卖之“怨”、被迫嫁给麻风男人之“悲”、被十八刀所抢之“惊”、被曹梦九觊觎之“愤”、最后与十八刀之“爱”，剧本都刻画得入情入理。如果说莫言小说中高粱地里的野合颇具粗犷之美，那么评剧中九儿与十八刀的结合，则更深刻、细腻、优美。品相好，还表现在编曲好，音乐旋律不但发挥了评剧的特色，且充满感染力，也便于传唱。

　　现在人们对舞台的“大制作”颇有微词，而《红高粱》的舞美制作大得有气魄、有意境、有震撼力，为剧情的发展营造和渲染了恰如其分的空间氛围。当然，导演张曼君对舞台的统领和调度功不可没，不仅实现了编剧贾璐的匠心，又尊重和保留了评剧的特色。整出戏的节奏张弛有度，不少段落令人拍案叫绝，尤其是“颠轿”的片段十分出彩。在看电影《红高粱》时，多少人为导演张艺谋这组“颠轿”的镜头叫好，舞剧的改编也看重此桥段。剧中，这段“颠轿”表演独具匠心，首先用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演艺术虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，充分展示了舞台艺术的魅力。

　　粤剧大师红线女曾经说过：“角色若没有生命，单凭唱工与做工来获得共鸣是不可能的。”莫言笔下的九儿，赢得千千万万读者的喜爱，有力佐证了九儿这个形象的艺术生命。而曾昭娟扮演的九儿，生动演绎了她“怨”“悲”“惊”“愤”“爱”的情感历程，更强烈地表现了她的大爱大恨以及敢于英勇献身的壮烈情怀，让九儿活灵活现地呈现在观众眼前。

　　曾昭娟是中国评剧新生代的领军人，她天赋优越，又勤学苦练，通过30多年的舞台实践，继承了评剧艺术的传统技艺，又广纳博取、努力创新，形成了她自身的表演风格。从平民皇后马秀英(《凤阳情》)、当铺老板冷月芳(《寄印传奇》)，到落难的大家闺秀赵锦棠(《赵锦棠》)，她成功塑造了一个又一个可圈可点的艺术形象。

　　曾昭娟在她的艺术独白中有这样一段话：“花淑兰老师告诉我，梅兰芳1953年赴朝慰问演出归来曾在锦州看过她的《茶瓶计》，先生评价：‘京剧有个红娘，让荀慧生演活了，唱活了。评剧又出来个小春红，让花淑兰演活了，唱活了。评剧大有希望。’我想，我要演活谁？唱活谁？”看了《红高粱》，我们完全可以这样说，曾昭娟也演活了九儿，唱活了九儿。曾昭娟在《红高粱》中的唱功，可用梨园老先生们的一句行话概括：“功夫贵在控制。”在《红高粱》的前半部，她的不少唱段充分发挥了嗓音的特长，令观众过足了瘾。可贵的是，在后半部，尤其是“九儿英勇投身火海”前那大段唱腔沉厚稳重，不炫技、不飙高音，一板一眼严守曲调特性，句句拨动着观众的心弦。

　　莫言小说中的九儿，用她宝贵的生命点燃了熊熊的烈火，上演了一出轰轰烈烈的悲剧、壮剧！曾昭娟以艺术生命的激情点燃了《红高粱》。